En Attendant Godot

romantiques tendent à abolir la frontière existant entre ces deux types de pièces. Ex : Hernani de V. Hugo relate le destin tragique non plus d’un héros de sang noble mais du peuple à travers la figure du proscrit Hernani. Au XX°, Beckett dans En attendant Godot évoque la destinée tragique de la condition humaine par le truchement de Lucky, personnage enchaîné pouvant s’apparenter à un esclave. B) Le mélange des registres Le théâtre contemporain va au-delà de l’abolition de la distinction

une « sale race » et non plus comme des hommes, accentue encore cette absurdité. A entendre Volpatte (« On s’embête »), Barque (« On tient »), Paradis (« Faut bien ») et les autres, on ne peut s’empêcher de songer à la pièce de S. Beckett, En attendant Godot, écrite juste après la Seconde Guerre Mondiale et publiée en 1952, dans laquelle deux clochards représentant « tant bien que mal à eux deux » l’humanité, tentent de dialoguer pour tromper une attente à laquelle ils ne peuvent donner sens.

nouvelles (La fin, L’Expulsé, Le Calmant, Textes pour rien). Puis ce seront deux autres romans : en 1948, Malone meurt, en 1949, L’innommable. Parallèlement à l’écriture romanesque, il explore l’écriture théâtrale : Eleutheria dès 1946, En attendant Godot en 1948, Fin de partie commencé sans doute dès 1950. « Beckett l’inconsolable »10 ? Vers le silence Beckett ne cessera plus d’écrire. Ne citons ici que les ouvrages les plus célèbres : La dernière bande et Cendres en 1958, Oh les beaux jours

même du dialogue et pas seulement par les idées développées que se manifeste l'insignifiance de la vie dérisoire de l'homme. La structure des œuvres est souvent cyclique (comme « La leçon » ou encore « La dernière bande » ou répétitive (« En attendant Godot »), visant à montrer, par l'absence d'action d'ensemble, le caractère monotone, répétitif et sans issue de notre vie quotidienne. Le contenu des répliques est pauvre, et porte souvent sur des gestes ou des situations d'une grande banalité,

ainsi qu'il est écrit à la fin de L'Innommable, « il faut continuer, je ne peux pas continuer, je vais continuer ». L'œuvre est un témoignage sur la fin d'un monde. Témoin perspicace de son époque, Samuel Beckett a annoncé la fin de l'art (En attendant Godot) et la fin d'une époque marquée par la prééminence, en Europe, de la culture française (Fin de partie), bien avant que ces thèmes ne deviennent à la mode. L'art ne peut plus chercher à embellir le monde comme dans le passé. Une certaine idée de

suivantes. : « la ballade du duel »  Acte II, 8 - v 964 à 1014 : « Non merci !»  Acte III, 7 – v 1391 à 1480 : « la scène du balcon » Lectures complémentaires Une pièce de théâtre au choix : ANOUILH, L’Invitation au château BECKETT, En attendant Godot GIRAUDOUX, Ondine MOLIERE, Dom Juan SHAKESPEARE, Beaucoup de bruit pour rien Travaux sur Cyrano de Bergerac de E Rostand Cyrano de Bergerac : quel genre théâtral ? : une pièce composite (« une comédie héroïque ») Structure de

Corpus Le corpus que nous étudions est composé de quatre extraits de pièce de théâtre, Les Fourberies de Scapin, de Molière, Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, L’Île des esclaves, de Marivaux, et En attendant Godot de Beckett. 1) Les personnages-types mis en scène dans ces quatre extraits sont, le maître que l’on reconnaît dans les personnages de Géronte, ˝son maître Géronte ˝, du comte et de la comtesse Almavia, ˝sa maîtresse la Comtesse, femme du comte˝, d’Iphicrate, ˝Iphicrate et son

Scène d'exposition Samuel Beckett, né en 1906, irlandais, il a écrit autant voire plus en français qu'en anglais. Edité par les Editions de Minuit, Beckett est romancier et dramaturge. En Attendant Godot, 1ère pièce écrite en français, publié en 1952, créée dans une mise en scène de Roger Blin en 1953, suivront Fin de partie, Oh les beaux jours !. L'un des représentants du théâtre de l'absurde, lequel nous livre une vision grotesque de la condition humaine. Passage donné = le tout début de la

qui réduit les personnages au rang de pantins. Cela détruit entre eux toute possibilité de communication, ôte toute cohérence à l'intrigue et toute logique aux propos tenus sur scène. En effet, « Finissez vos phrases » de Jean Tardieu, « En attendant Godot » de Beckett et « Rhinocéros » d’Eugene Ionesco n’appartiennent pas au théâtre classique, les caractéristiques de celui-ci ne sont donc pas respectées. Certains éléments de ces textes peuvent donc surprendre le lecteur ou le spectateur. Dans le

exhibent le réveil comme un objet décoratif, dont la fonction – signifier à Hamm que le départ de Clov est un départ et non une mort – n'a plus rien à voir avec la mesure du temps. Aussi, comment le temps est-il traité dans Fin de partie? Dans En attendant Godot et Fin de partie, l'utilisation de la ponctuation – entendue comme l'ensemble des signes de ponctuation, des ponctuants gestuels ou prosodiques tels que Un temps ou Silence – et de l'a-ponctuation crée une rythmique paradoxale qui oscille entre