Espace scénique

Les scènes de dispute sont fréquentes dans les comédies. En quoi sont-elles importantes dans leur dimension littéraire et scénique ? Vous répondrez dans un développement composé, en vous appuyant sur les textes du corpus, ceux que vous avez étudiés en classe ainsi que sur vos lectures personnelles. Les clés du sujet Comprendre le sujet Le thème précis est « la dispute ». Dans la mesure où vous aurez à utiliser de nombreuses fois ce mot, constituez-vous une « banque » de mots synonymes qui vous éviteront

Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, extrait. Question : Quels espaces dramatiques la scène 2 crée-t-elle ? Pourquoi ? Intro. Montrer la longueur de la scène Situer l’extrait comme étant à la fin de la scène Montrer le nombre de personnages évoluant sur scène : soldats, écoliers, pages, femme, bourgeois ... Rappeler que Musset ne se préoccupe pas le moins du monde du passage du texte à la scène Rôle de la foule mettre en place l’historique et le politique I. La désignation des lieux par

Porteur V P VALEUR  0.6 VALEUR VALEUR 0.4 VALEUR VALEUR : 0.4 VALEUR VALEUR  Total …. /7 EXECUTION /10 PTS 0.5 point 1 point 2 points NOTATION ESPACE Prestation au centre la scène uniquement. Prestation à un centre « élargi » de la scène. Utilisation totale de l’espace scénique (4 coins). 0.5 1 2 TECHNIQUE Montage/démontage précipités. Maintien moins de 3’’. Pas d’envol ,lent et étriqué. Montage/démontage contrôlés. Maintien 3’’. Energie et amplitude. Montage/démontage

L'ouverture de Rhinocéros vous semble-t-elle remplir les fonctions traditionnelles d'une exposition ? Dans quelle mesure ? 4. A quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce début de pièce ? Introduction À l'ouverture de la pièce, le lecteur peut être frappé par l'abondance et la précision des indications scéniques, et notamment par la longue didascalie initiale, titrée « Décor ». L'examen analytique du texte révélera effectivement l'importance des éléments non verbaux de ce

Le théâtre s'appréhende généralement comme la rencontre de deux espaces : un espace à code unique ou scriptural (le texte) et un espace scénique à codes multiples que composent les voix, gestes et costumes des acteurs, le lieu de la représentation (théâtre antique, élisabéthain, salle à l'italienne, etc.) soutenu par des éclairages et des décors. La convergence de l'auteur, de l'acteur et du spectateur constitue ce qu'on appelle habituellement le théâtre. Il s'agit donc, pour une part, d'un genre

qui évoquent un lieu et une époque, une classe sociale… La scénographie a donc une première fonction en accord avec le lieu et l'époque de l'intrigue. Elle modifie, par son existence même, l'espace scénique. Il le délimite, l'agrandit, le découpe, y aménage des zones (de jeu), donne une forme à un espace et l'organise. Dans la mise en scène de Cédric Veschambre et Julien Rocha, le décor nous fait penser aux décors des cirques cependant avec des pièces manquantes, ce qui nous laisse imaginer, ce qui

vous  semble­t­elle  remplir les fonctions traditionnelles d'une  exposition ? Dans quelle mesure ?  7. 8. A    quoi tient l'originalité de l'écriture scénique de Ionesco en ce  début de pièce ?        Introduction  À  l'ouverture  de  la  pièce,  le  lecteur  peut  être  frappé  par  l'abondance  et  la  précision  des  indications  scéniques,  et  notamment  par  la  longue  didascalie  initiale,  titrée  «  Décor  ».  L'examen  analytique  du  texte  révélera  effectivement  l'importance  des 

début d’un pièce : des réponses aux questions où ? Quand ? qui ? quoi ? (fonction informative de la scène d’expo) ; amorce d’un conflit qui soutendra toute la pièce ; indication d’un genre et d’un registre ; créer l’intérêt I. Temps et espace L’espace scénique (espace réel de la scène, où les comédiens évoluent), pas un décor : une composante essentielle du théâtre  Les didascalies occupent 30 % du texte – indications de mise en scène et texte à part entière : Beckett considère que les didascalies

XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. La représentation théâtrale incarne donc le texte en le faisant vivre dans un espace concret et réel, la scène. De même, la forme de cet espace scénique, qui évolue avec le temps, conditionne la représentation, et donc le sens même de la pièce. Les choix et les interprétations du metteur en scène peuvent infléchir le sens de la pièce, voire le changer totalement

jardin » ; la seconde « Une rue » ; la troisième « Chez le marquis Cibo ». Ces informations sont données par les didascalies. Nous pouvons constater un changement de lieu pour chaque scène ce qui rend la pièce difficile à jouer à cause de « son espace scénique éclaté » comme le nomme Denise Werlen (Editions Bréal : Connaissance d’une œuvre). Cette suite de « tableaux » prouve que la pièce n’a pas une esthétique classique qui impose que l’action se déroule en un seul lieu. Que sait-on de Lorenzo,