Espace scénique

d’événementiels et club huppé, le Palais Maillot multiplie ses atouts grâce à son âme envoûtante et à son décor baroque contemporain. Ce lieu prestigieux, spécialement dédié à l’événementiel haut de gamme, s’adapte à tous genres de manifestations. Les quatre espaces du Palais Maillot (l’Espace Central, le Salon Louis Philippe, le Carré Royal et la Mezzanine), lui confèrent une modularité unique. Conférence en théâtre ou cabaret, dîner suivi d’une soirée dansante, défilé de mode ou encore présentation de produit

despotisme scénique : le personnage du Père Ubu tend à mobiliser et à garder la scène pour lui, évacuant s’il le faut par le meurtre les autres personnages qui pourraient lui contester son autorité. Cette propension à tout obtenir, qui reste le sujet même de cette scène (le roi veut tout l’argent de ses sujets), dans son hyperbolisation, est l’objet du rire du spectateur. II Le caractère loufoque et absurde de cette irruption du roi dans la maison des sujets A/ La maison de paysans comme espace scénique

Antonin Artaud évoque un de ces contraintes dans son oeuvre le théàtre et son double ou il propose de créer un nouvel espace scénique qui différe de l'ancien, jugeant que celui-ci est trop cloissoné pour permettre une meilleure communication entre acteurs et spectateurs. L'inspiration des auteurs et les metteurs en scènes peuvent donc rencontrer des limites posé par l'espace scènique et d'autre contraintes techniques.En effet, pour ce qui est de l'adaption certaines scènes, celles peuvent être difficilement

QUI EST QUI (Version adaptation jeux TV) Ambiance Plateau TV - Dynamique A partir de : 10 ans Effectif +/- : 30 minimum Durée : 90 min Lieu : Grande salle avec espace scénique aménagé Intérêts : Faire connaissance - se découvrir - valoriser les talents de chacun - Créer une ambiance dynamique et survoltée, carton, feutre, tentures... Conseils sécurité : Attention à tous les appareils qui chauffent (lumières) ou autres appareils électriques. Matériel : Une sono, des lumières permettant de créer deux

à sa position face au pouvoir. Le choeur des Océanides est lui joué par l'actrice fétiche d'Olivier Py pour ses mises en scène d'Eschyle Suivant le fil rouge du spectacle allégorique, Olivier Py ne prend pas le parti pris de recrer un espace scénique guidé par le texte, Prométhée n'est donc pas enchainé à un rocher comme le décrit le mythe. Au contraire, Prométhée est entièrement libre de bouger comme il l'entend au milieu de ses tribunes, sur le devant de la scène: il est littéralement déchainé

présenté que vaguement. Il en est de même pour les costumes, dont on connait la nature mais pas la forme ni la couleur exacte. Les costumiers et les décorateurs doivent donc faire appel à leur sens de l'esthetique et de l'imagination pour créer un espace scénique de qualité et agréable à l'oeil. Par exemple on sait que dans Hamlet de Shakespear, l'oncle du protagoniste portait une cape en sa qualité de roi. Mais cette cape était-elle bleue, couleur de la royauté, ou rouge, couleur de la passion et de la

couleur. Rien n’a été particulièrement impressionnant mais l’effet rendu était sympa. Certains des performeurs étaient littéralement en trempes à la fin du show, ce qui pouvait indiquer que ce n’était pas de tout repos. Je ne connaissais pas cette espace scénique et n’aurait pas pu imaginer l’utilisation de cette endroit plutôt inordinaire. Un point qui m’a paru très important était le moment où il se parlait. Cela montrait bien que derrière il y a eu beaucoup d’entrainement et de répétition. J’ai découvert

partant du principe que le corps exprime les angoisses fondamentales de l’homme. Beckett donne au corps et à espace scénique un rôle de premier plan. Le destin prend corps, se manifeste physiquement sur scène. Textes de références : - Camus, Le mythe de Sisyphe, Essai sur l’absurde, pp. 163-168. - Ionesco, Notes et contre-notes, « Notes sur le théâtre », p. 307, 1960. 2. La mise en Espace du corps, manifestation (originelle ?) du tragique. tragique Le traitement de la scène, dans cette dramaturgie

: « j’ai dit les insultes » Claire impose sa volonté, elle apparaît comme autoritaire (elle organise le jeu) Effet d’insistance avec les répliques de Solange : « Continuez. Continuez » (lignes 17 et 21) Sur la scène elle-même, il y a un espace scénique délimité pour leur jeu de rôle (« reste ici » l13). Evolution dans le caractère. L22 : « presse-toi, je t’en prie. Vous êtes… Vous êtes » Claire a du mal à jouer jusqu’au bout L’identification Jeu de pronoms personnels Communication

L5 : « j’ai dit les insultes » Claire impose sa volonté, elle apparaît comme autoritaire (elle organise le jeu) Effet d’insistance avec les répliques de Solange : « Continuez. Continuez » (lignes 17 et 21) Sur la scène elle-même, il y a un espace scénique délimité pour leur jeu de rôle (« reste ici » l13). Evolution dans le caractère. L22 : « presse-toi, je t’en prie. Vous êtes… Vous êtes » Claire a du mal à jouer jusqu’au bout 2) L’identification Jeu de pronoms personnels Communication entre