Festival d'Avignon

Pierre Henry. Messe pour le temps Présent : « messe pour le temps présent » est une suite de danse composée par Pierre HENRY et commandée par Maurice BEJART* dans le cadre de leur collaboration pour sa chorégraphie du même nom, lors du festival d’Avignon de 1967, dans la cour d’honneur du palais des papes avec le Ballet du XXème siècle. Pierre HENRY avait demandé à Michel COLOMBIER* de contribué à l’élaboration des parties instrumentale, alors que lui-même se chargeait de la composition électroacoustique

se produire. L’auditoire de l’humoriste s’élargit au fur et à mesure que les années passent et, en 1983, il joue dans dix-huit pays africains grâce au financement du ministère de la Coopération. Viennent ensuite des participations à de multiples festivals et les premières émissions de télévision, en 1984, ainsi qu'à de nombreuses prestations amusant les croisiéristes d'une célèbre compagnie française disparue. Gustave Parking vit aujourd'hui dans les antilles françaises. Il est un ami proche de Pascal

de la presqu'île, rue Bellecordière. De poésie en théâtre, il lit les ouvrages sur les nouvelles théories, les revues littéraires qui consacrent leurs articles à des auteurs inconnus en France, voit les spectacles de Jean Vilar à Paris et au festival d'Avignon, les programmations novatrices de Charles Gantillon au Théâtre des Célestins. Il suit les cours d'art dramatique de Suzette Guillaud où il rencontre les premiers compagnons de la grande traversée : Alain Mottet, Claude Lochy (le futur compositeur

s'ajoute l'idée d'un cirque populaire fait d'échanges et qui puisse être partagé par tous. La troupe reprend ainsi l'idée du théâtre citoyen et populaire formulée par Jean Vilar : directeur du Théâtre National Populaire (TNP) et créateur du Festival d'Avignon. Le Cirque Plume se caractérise par le désir de créer un spectacle ouvert à un grand nombre de personnes et donc un spectacle de partage. Il s’adresse à tous les âges, à toutes les classes et veut éviter de créer un public spécialisé. Une

beaucoup de pièces à son actif. En 20 ans, il a monté une vingtaine de pièces, certaines pour le grand public, d'autres pour la jeunesse. Ses débuts Joël Pommerat est né en 1963. Il quitte l'école jeune, et déjà, à l'âge de 12 ans, sa venue au festival d'Avignon est une révélation. Il se découvre une véritable passion pour la scène, et le théâtre plus particulièrement. A 18 ans, il devient comédien après avoir intégré une compagnie régionale. Mais ce qu'il veut, c'est être derrière la scène, en coulisse

« Résister c’est exister » est un spectacle écrit par Alain Guyard, philosophe sur une idée de François Bourcier qui est le seul acteur de la pièce à l’occasion du Festival d’Avignon 2008. Mis en seine par Isabelle Sarkier. L’acteur principal, François Bourcier interprète différents personnages qui ont participé à la résistance lors de la guerre de 14-18. Le texte a été créé à partir de témoignages authentiques. Ce spectacle est tout d’abord très instructif sur la situation pendant la guerre.

Lamentation (1930), Cave of the Heart (1946) et The Rite of Spring (1984). Elle mesurait 1 mètre 60 mais paraissait souvent plus grande sur scène grâce à des costumes qu'elle avait le goût de choisir. En 1981, elle reçoit le tout premier American Dance Festival Award pour l'ensemble de sa carrière. En 1998, le magazine américain Time a désigné Martha Graham comme la « danseuse du siècle » et l'une des personnalités les plus importantes du XXe siècle. Jusqu'à un âge très avancé, Martha Graham a accompagné

Ecriture d’invention Sujet n°2 : Pour inciter vos camarades à participer au festival « Lycéens au théâtre », vous défendez devant la classe la supériorité du texte joué sur le texte lu dans un discours argumenté de deux pages environ. Vous utiliserez le(s) registre adapté(s) à la situation et vous illustrerez votre argumentation d’exemples précis et variés. Chères et chers camarades si je me présente devant vous ce jour c’est pour vous entretenir d’un projet qui me tient particulièrement

fois la même pièce : ne sera jamais la même en fonction du metteur en scène. Il donne une version toujours renouvelée de la même pièce. Ex : Engagement du metteur en scène : Ariane Mnouchkine - en pleine guerre d'Algérie - présente en 1995 au Festival d'Avignon une nouvelle mise en scène du Tartuffe de Molière, où le dévot hypocrite se cache sous les traits d'un islamiste. ∆) Le texte théâtral a cette capacité à n'être jamais le même : suivant les acteurs et les metteurs en scène, le spectacle

L'Ecole des femmes L'école des femmes de Molière, avec Pierre Arditi dans le rôle d'Arnolphe, fait l'ouverture ce vendredi 6 juillet 2001 du 55ème Festival d'Avignon, en plein air dans la cour d'honneur de l'ancien palais des papes. C'est le metteur en scène Didier Bezace, directeur depuis 1997 du Centre dramatique national d'Aubervilliers, qui en assure la mise en scène. Résumé de L'Ecole des femmes Comédie en 5 actes et en vers, créée au Palais Royal le 26 décembre 1662, et publiée chez