František Kupka

Dossier de presse La série de dessins pour le Cantiques des Cantiques figure parmi les toutes premières œuvres acquise par Waldes auprès de Kupka et la publication de l’ouvrage fut l’occasion de fréquents échanges entre eux. Objets e travaux inspirés et acharnés pour l’un, objet de prédilection pour l’autre, ce Cantique est à n’en psa douter une création singulière dans l’œuvre de l’artiste et représente une admirable synthèse de ses préoccupations artistiques. Marqué par le symbolisme jusqu’à

les résultats de l’introspection que de copier plus ou moins fidèlement les effets de la nature. František Kupka (1871-1957), pionnier de l’abstraction en peinture, a rapidement saisi l’impact de cette nouvelle conception de la vision sur la finalité de l’art, jusqu’alors perçue comme une imitation de la nature. Les « sensations » du peintre s’inscrivent maintenant en priorité dans sa vision. Kupka s’intéresse à l’aspect psychophysique des couleurs : « il nous semble donc plus opportun de considérer

L'ART ABSTRAIT nouvelle conception du monde, pas d'embellissement. Frantisek Kupka, Vassily Kandinsky, Kasimir Malevitch et Piet Mondrian Paul Valtéry : "Ni la matière, ni l’espace, ni le temps ne sont depuis vingt ans ce qu’ils étaient depuis toujours" Vassily Kandinsky, - Sans titre (Aquarelle), 1910 ? 1913 ? - Mit dem schwarzen Bogen (Avec l’arc noir), 1912 - Dans le gris, 1919 Frantisek Kupka, - Plans verticaux I, 1912-1913 - Autour d'un point, 1911-1930 Piet Mondrian

cubistes les plus notables sont les peintres Frantisek Kupka et Emil Filla , le sculpteur Otto Gutfreund , et les architectes Pavel Janák, Josef Chochol et Josef Gočár.Les cubistes tcheques pensaient que la vraie énergie interne d’un objet ne pouvait être libérée qu’en brisant les surfaces verticales et horizontales qui la restreignent et répriment dans la conception conventionnelle. Parmi les peintres cubistes les plus importants, citons par exemple Frantisek Kupka, l’auteur de La Cathedrale, qui se trouve

les résultats de l’introspection que de copier plus ou moins fidèlement les effets de la nature. František Kupka (1871-1957), pionnier de l’abstraction en peinture, a rapidement saisi l’impact de cette nouvelle conception de la vision sur la finalité de l’art, jusqu’alors perçue comme une imitation de la nature. Les « sensations » du peintre s’inscrivent maintenant en priorité dans sa vision. Kupka s’intéresse à l’aspect psychophysique des couleurs : « il nous semble donc plus opportun de considérer

sur plan, traduit de l’allemand par Suzanne et Jean Leppien. Préface de Philippe Sers, Paris, Gallimard, 2001 NIGRO COVRE Jolanda, Art abstrait, thèmes et formes de l'abstraction dans les avant-gardes européennes, Arles, Actes Sud, 2002 KUPKA Frantisek, La création dans les arts plastiques, Paris, Cercle d’art, 1989 ----------------------- [1] p.31 [2] p.37 [3] p.43 [4] p.83 [5] p.85 [6] P.98 [7] p.118-127

Robert Delaunay relatives à Orphée, le poète et le symbole de l'art de la chanson et de la lyre dans la mythologie grecque. Le terme à été également utilisé en référence aux peintures de l'épouse de Delaunay, Sonia Terk, et à la peintre tchèque František Kupka et d'autres membres du Groupe de Puteaux (Section d'Or). Guidés par Jacques Villon, les orphistes sont enracinés dans le cubisme mais portés vers une pure abstraction lyrique en voyant la peinture comme une sensation de couleurs vives. Le mouvement

troisième exposition, en 1910, mêlera des objets de l'artisanat russe aux tableaux de Nathalie Gontcharova et de Michel Larionov. Ce dernier entreprendra une série de tableaux consacrée aux prostituées. Auguste Chabaud, Frantisek Kupka adopteront le même thème. La prostituée de Kupka sera titrée « Primitive ». Le qualificatif fauve désignera les toiles qui porteront la couleur pure à ses limites extrêmes. « Le fauvisme », dira Matisse, « est venu du fait que nous nous placions tout à fait loin des

parfaitement abstraite donc pure et comportant une fonction totalisatrice. Elle pouvait réunir tous les arts, comme dans les opéras de Wagner. La tendance est révélée au public au Salon des Indépendants de 1913, qui réunit des peintres tels que František Kupka, Francis Picabia, Fernand Léger et Wassily Kandinsky. Elle est « l’évolution lente et logique de l’impressionnisme, du pointillisme, de l’école du fauvisme et du cubisme », déclare le poète (l’Intransigeant, 1913). En réalité, elle est surtout

générale, presque tous les artistes importants qui réussiront à trouver un style personnel avant la Première Guerre mondiale, seront passés à un moment ou à un autre, par une phase cubiste (Marcel Duchamp, Francis Picabia, Vassily Kandinsky, František Kupka, Robert Delaunay, Piet Mondrian, Léopold Survage, Kurt Schwitters). On retrouve des courants voisins au cubisme. En effet, le cubisme, qui décompose les objets, est proche de trois mouvements : le futurisme, qui décompose le mouvement,