Franz Liszt

répondait à l’esprit du temps. Ce tableau fait écho au roman qui connut un grand succès. / RMN 4448 romantisme Suite du DOSSIER Liszt au piano (1840), de Josef Danhauser. Le peintre a représenté, de gauche à droite, Dumas père, Hugo, George Sand, Paganini et Rossini ; aux pieds de Liszt, Marie d’Agoult ; au fond, le buste de Beethoven. La vie de Liszt, pianistecompositeur, pourrait illustrer l’idée d’un destin romantique. / J.P. Anders - Bildarchiv Preussischer Kulturbesitz cette opposition

lois sur les droits d’auteur ont été inventées. Virtuoses et virtuosité Le public plus abondant avait besoin de héros pour accompagner la musique, afin d’ajouter à l’effet dramatique. Le public adorait les virtuoses de l’époque comme Paganini et Liszt car ils avaient des habiletés techniques remarquables qui impressionnaient leurs auditeurs avec leur style brillant. Cette relation d'admiration a donné lieu à certaines légendes et anecdotes. Certains soupçonnaient que Paganini avait signé un pacte

français, * César Franck (1822 - 1890), compositeur français, * Charles Gounod (1818 - 1893), compositeur français, * Edvard Grieg (1843 - 1907), compositeur norvégien, * Louis-Antoine Jullien (1812 - 1860), compositeur français, * Franz Liszt (1811 - 1886), compositeur et pianiste hongrois, * Gustav Mahler (1860 - 1911), compositeur et chef d'orchestre autrichien, * Felix Mendelssohn (1809 - 1847), compositeur allemand, * Modeste Moussorgski (1839 - 1881), compositeur russe

l’intérieur d’un système dans lequel les sept degrés de la gamme classique continuaient à jouer le rôle d’une charpente invisible, les douze notes de la gamme chromatique. Cette évolution devient sensible à partir de la fin de l’époque romantique (Liszt, Wagner, Mahler, par exemple). En 1923, Schönberg, dans une valse qui est la dernière pièce de sa Suite pour piano op. 25, pratiqua l’utilisation systématique des douze sons de la gamme chromatique. Le système qu’il imagina à cette occasion fut appelé

Czerny, Thalberg et Hummel se diront disciples de Beethoven mais ils s’enfermeront dans un conservatisme académique, alors que Liszt et Mendelssohn, tout en traitant l’oeuvre du maître avec un grand respect, sauront en tirer le message moderniste, toujours créateur et novateur. “L’oeuvre de Beethoven est pour nous un éternel commandement, une infaillible révélation”. F. Liszt. Ainsi, sur le modèle “Beethovénien ”, chacun exprimera le fond de sa personnalité, allant jusqu’à l’excès pour exprimer

ballades et les préludes qui sont l'expression même de son génie.         Avant et après lui, peu de compositeurs pour piano ont atteint ce niveau, cette richesse, cet amour que Chopin a donné à travers ces oeuvres pianistiques. . .         Franz Liszt (1811-1886), tout jeune à Vienne, se fait entendre par Beethoven puis se rend à Paris. Il donne des concerts, entend Paganini, et acquiert une grande célébrité. Sa seconde fille Cosima sera plus tard la femme de Wagner.         En 1847 il s'installe

méprisant ses soupirants. L’esprit des Treize imprègne le roman, en particulier la scène de violence où l’on voit Montriveau, conseillé par Ronquerolle, menacer la duchesse de la marquer au front avec une croix de Lorraine rougie au feu. Dédié à Franz Liszt, ce portrait d’une coquette représentative des nobles familles du faubourg Saint-Germain, qui tiennent leur fortune de leurs terres et qui vivent dans le mythe d’une naissance supérieure, fut inspiré à Balzac par la Duchesse de Castries avec laquelle

1887) Johannes Brahms (1833 – 1897) Frédéric Chopin (1810 – 1849) Claude Debussy (1862 –1918) Antonin Dvorak (1841 – 1904) Gabriel Fauré (1845 – 1924) Edward Grieg (1843 –1907) Franz Liszt (1811 – 1886) Felix Mendelssohn (1809 – 1847) Niccolo Paganini (1782 – 1840) Camille Saint – Saëns (1835 – 1921) Franz Schubert (1797 – 1828) Robert Schumann (1810 – 1856) Piotr Tchaïkovski (1840 – 1893) Giuseppe Verdi (1813 – 1901) Richard Wagner (1813 – 1883) Le piano est un instrument qui va

| Quelques compositeurs Gioacchino ROSSINI (1792-1868) , opéras, Le Barbier de Séville. Franz SCHUBERT (1797-1828) , musique de chambre, lieder. Hector BERLIOZ (1803-1869) , Symphonie fantastique. Frédéric CHOPIN (1810-1849) , musique pour piano. Robert SCHUMANN (1810-1856) , musique pour piano, lieder. Franz LISZT (1811-1886) , musique pour piano. Richard WAGNER (1813-1883) , opéras : la Tétralogie, Tristan, etc. Johannes BRAHMS (1833-1897) , musique

La musique romantique est tourmentée et contrastée, noire et lumineuse, souvent bouleversante. On assiste à l’apparition de nouveaux instruments qui donnent une plus grande expressivité. On privilégie la symphonie, le poème symphonique (Franz Liszt), le Lied (Franz Schubert), le concerto, et le piano, mis à l’honneur par Frédéric Chopin. En musique, on peut parler de deux grands courants : le romantisme allemand en quête d’absolu, d’infini où la mort occupe une place centrale (Richard Wagner) et