Kees van Dongen

Ambroise Vollard.Au début de 1905, il présente une importante exposition particulière chez Bernheim-Jeune et participe au Salon des Indépendants. Au Salon d'automne de 1905, l'accrochage des œuvres de Matisse, Albert Marquet, Vlaminck, Derain et Kees Van Dongen provoque un scandale par les couleurs pures et violentes posées en aplat sur leurs toiles. À la vue de ces tableaux regroupés dans une même salle, le critique Louis Vauxcelles compare l'endroit à une « cage aux fauves ». L'appellation de « fauve

plus gros scandales depuis la guerre.Vivant à Mèze, près de Sète, le duo a mis sur pied une entreprise de falsification de vaste ampleur. Wolfgang peignait des compositions qu’il signait Raoul Dufy, Max Pechstein, Fernand Léger, André Derain, Kees Van Dongen, Max Ernst . Helene assurait un packaging impeccable pour rassurer experts et amateurs et a fabriqué de fausses photos de leur appartement couvert de toiles. En prenant, par exemple, sa femme en photo à l'aide d'un appareil des années 20, en

présentait les jeunes artistes. Et il y avait le salon des refusés (du salon d’automne). On va parler du fauvisme. Le fauvisme : Pour les critiques c’est un mauvais art. Henri Matisse, André Derain, Maurice De Vlaminck, Albert Marquet, Raoul Dufy, Kees Van Dongen étaient ces jeunes artistes. Ils ont fréquenté les mêmes écoles d’art. Ils décident de présenter leurs œuvres au salon. Ils recherchent le poids de l’expressivité. Leur art est simple, ressenti. Ils vont inventer un sens du langage. Matisse « taillera

 l’Estaque”     André  Derain      “Nature  morte  avec  table”     12     “La  Tamise  et  Tower  Bridge”    “Big  Ben”     Raoul  Dufy     Kees  Van  Dongen    “Anita  au  coeur  vert”     13       "Portrait  d’Henri  Kahnweiler"  1907   Rik  Wouters     "Portrait  de  Madame  Rik  Wouters"    

exposition particulière chez Bernheim-Jeune et participe au Salon des indépendants. L'été de 1905, il séjourne à Collioure5 en compagnie de Derain. Au Salon d'automne de 1905, l'accrochage des œuvres de Matisse, Albert Marquet, Vlaminck, Derain et Kees van Dongen provoque un scandale par les couleurs pures et violentes posées en aplat sur leurs toiles. À la vue de ces tableaux regroupés dans une même salle, le critique Louis Vauxcelles compare l'endroit à une « cage aux fauves ». L'appellation de « fauve

mystique  [pic] des frères Van Eyck confié par la Belgique à la France en 1939. |[pic] |Adoration de l'Agneau mystique, H. et J. Van Eyck | | |Hubert et Jan Van Eyck, Adoration de l'Agneau mystique, panneau central du polyptyque de l'Agneau mystique. | | |1425-1429. Huile sur bois. 137,7 cm X 242,3 cm. Cathédrale Saint-Bavon, Gand.Peint par Hubert et Jan Van Eyck,| |

n'applique plus les couleurs au motif, mais comme le souligne Pierre Schneider, "il livre le motif aux couleurs". Matisse et Derain compagnons dans cet été décisif à Collioure passent d'une synthèse des découvertes antérieures faites par Seurat, par Van Gogh et par Gauguin à une méthode radicale où l'ivresse de la couleur les entraîne vers des horizons qui frôlent "l'abstraction". Cette visite à Collioure aura été le creuset du fauvisme. C'est là que Matisse et Derain ont exécuté leurs toiles les

Le Fauvisme est un mouvement pictural français datant des années 1904-1908. Ce courant se caractérise par un emploi de couleurs pures, bien que sur ce point Van Dongen se démarque fréquemment en utilisant assez largement de tons rompus (tels que des violets, rose et verts). Tous les moyens sont recherchés pour obtenir force, intensité afin de frapper la sensibilité. Les peintres séparaient la couleur de sa référence à l'objet afin d'accentuer l'expression et réagissaient de manière provocatrice

sujet qu’elle représente. Ainsi comme le dit Henri Matisse : « Quand je mets un vert, ça ne veut pas dire de l’herbe ; quand je mets un bleu, ça ne veut pas dire le ciel. » -Source du fauvisme (Van Gogh entre autres). Tous sont directement marqués par la génération précédente. Ils tirent les leçons de Van Gogh dont ils retiennent l’acidité chromatique et la vigueur du coup de pinceau. Ils s’inspirent de Gauguin, auquel ils empruntent l’ombre coloré, et de Seurat, a qui ils doivent la touche divisée

dans une académie militaire de la Russie tsariste, Alexej von Jawlensky s’établit en 1896 à Munich pour entreprendre une carrière de peintre. Il se forme auprès du professeur Ažbé et rencontre à l’académie de Kandinsky. Très influencé par l’œuvre de Van Gogh dont il avait acquis une toile, La Maison du père Pilon, Jawlensky peint d’abord des paysages très vifs de couleur, qu’il expose notamment au Salon d’automne à Paris, où il rencontre Henri Matisse, en 1905. En 1908, Jawlensky et sa compagne, Marianne