La Sculpture Moderne

d'artistes, Calder abandonne, à 25 ans, un avenir d'ingénieur auquel le prédisposaient ses études pour se consacrer à lapeinture. Tout au long de sa carrière artistique, le “ potentiel cinétique ” de l'art préoccupe Calder. Il commence par réaliser des sculptures-jouets , notamment lespersonnages d'un cirque qu'il anime bientôt et dont il va lui-même présenter des performances, dans les années vingt, à Paris et New-York, villes entre lesquelles il partage son temps. Fraîchement arrivé à Paris en 1926

papillons mais également des instruments chirurgicaux et des sculptures à caractère religieux ou encore des objets d’art et plus particulièrement des memento mori (qui veut dire « souviens-toi que tu es mortel » et qui désigne des objets ou œuvres d’art qui ont pour but de rappeler a l’homme sa condition de mortel, par exemple les vanités). On peut par exemple trouver un pendule de la renaissance symbolisant la vanité, une noix ornée de micro-sculptures ou encore un globe réalisé en crânes de souris. C’est

privilégiant l'ovoïde et utilise des matières brutes, non retravaillées. 1894, Brancusi suit l'enseignement dispensé à l’École des Arts et Métiers de Craïova, puis s'inscrit en 1898 à l’École Nationale des Beaux-Arts de Bucarest où il étudie la sculpture. Brancusi quitte la Roumanie en direction de Paris en 1904 et entre à l’École des Beaux-Arts dans l’atelier du sculpteur Antonin Mercié en 1905. En 1907 Brancusi se met à pratiquer la taille directe. En 1910 il participe pour la première fois

en mouvement ( Forme uniche della continuità nello spazio en italien) est une sculpture futuriste en bronze, œuvre de l'artiste Umberto Boccioni. La sculpture originale a été réalisée en plâtre et n'a jamais été coulée en bronze du vivant de Umberto Boccioni. L'original est aujourd'hui conservé au Museo del'Arte Contemporânea de São Paulo Cette œuvre a été créer en 1913 lors du mouvement futuriste ; l'homme moderne vit avec de plus en plus de machines à ses cotés tels que le train et la voiture

Saint-Phalle. 1 La fontaine Stravinsky Il s'agit d'un vaste rectangle d'eau, dans lequel diverses sculptures mécaniques noires ou colorées sont animées par la force de l'eau. Ces sculptures sont au nombre de 16 et distribuées de manière relativement égale dans l'espace de ce bassin rectangulaire. 7 de ces sculptures semblent directement réalisées par Tinguely. 6 relèvent de la facture des sculptures colorées de Niki de Saint-Phalle (dont 1 absente, peutêtre en restauration) 3 autres enfin semblent

2009 and 2011 1 Arles De l’esclave à l’empereur From Slave to Emperor Troyes Sculptures champenoises Sculptures from the Champagne Region Périgueux Un monastère égyptien An Egyptian Monastery Montauban Ingres et les modernes Ingres and the Moderns Le Mans / Lyon / Sarrebourg Une autre Égypte. Collections coptes du Louvre Another Egypt. Coptic Collections from the Louvre Reims De Corot à l’art moderne From Corot to Modern Art Florence La Renaissance italienne dans la collection Edmond de Rothschild

 « Baroque » L'histoire de l'art Baroque : Le baroque est un courant artistique qui utilise exagérément le mouvement et la grandeur, avec exubérance, dans la sculpture, la peinture, l'architecture, la littérature, la danse, et la musique. Ce style dit « baroque » a commencé autour de 1600, à Rome, en Italie, et a été ensuite étendu à la plupart de l'Europe. La popularité et le succès du style baroque ont été encouragés par l'Église

personnages photo-réalistes ne sont créés que pour être photographiés d'un certain angle et Mueck désire de plus en plus produire des sculptures semblant parfaites quelle que soit la position du spectateur. Ron Mueck passe à l'art en 1996 avec sa collaboration avec sa belle-mère Paula Rego pour qui il produit des petits personnages pour un de ses tableaux, en particulier une sculpture de Pinocchio. Il est révélé en 1997 par l'exposition Sensation à la Royal Academy of Arts pour laquelle il a créé Dead Dad (Père

ESPACE, MOUVEMENT ET SON DANS LA SCULPTURE DE LA SECONDE MOITIE DU XXEME SIECLE | ESPACE, MOUVEMENT ET SON DANS LA SCULPTURE DE LA SECONDE MOITIE DU XXEME SIECLE Dès le début du vingtième siècle, l’histoire de la sculpture présente une large variété qui oscille entre les limites extrêmes du matériel et de l’immatériel. Dans la seconde moitié de ce même siècle, les pratiques des environnements et des installations, la prise en compte de la nature, la mise en mouvement ou encore l’usage du son

pour tous Long Term Parking est construit sur un terrain en pente ; l’œuvre repose, sans fondations, sur un radier : ce socle en béton de 8 mètres sur 8 comporte un vide de 1 mètre sur 1 au centre, qui permet de descendre à l’intérieur de la sculpture. Les voitures sont calées entre ce vide central et un coffrage en bois. Avant que ne soit coulé le béton à la pompe, chaque voiture est aspergée d’un produit isolant sur sa face visible afin que le béton n’attaque pas la peinture. Une fois le coffrage