La Sculpture Moderne

Joseph Goebbels, le ministre chargé de la propagande du Reich. Fut qualifiée d’art dégénéré toute œuvre ne correspondant pas aux critères esthétiques, et idéologiques, des nazis. En principe, tout art moderne était condamné par le Reich. On estime à près de 5000 le nombre d’œuvres, peintures, sculpture ou dessin détruit sur ordre de Goebbels à la veille de la guerre. Le gouvernement organisa en 1935 une exposition d’art dégénéré à Nuremberg. La même année, furent promulguées les premières lois anti-juives

Many Times, 1999, Juan MUNOZ L’artiste Juan Muñoz est considéré comme l’un des artistes qui ont le plus marqué la sculpture et l’installation contemporaines. Né à Madrid en 1953, il s’est énormément imprégné de la culture espagnole mais aussi de l’influence des scènes de New York et de Londres où il avait voyagé. Il effectua des études artistiques à Londres et à New York où il résida plusieurs années après avoir interrompu ses études d’architecture à Madrid. Juan Muñoz a beaucoup attendu avant

Saint-Joseph 06/05/2015 SOMMAIRE I) Présentation de la sculpture -Introduction -L'oeuvre -Le thème -Contexte historique II) Première partie Description et analyse -Biographie de Rodin -La représentation -Les martèriaux et les techniques III) Seconde partie Interprétation -Type de sculpture -Message de l'oeuvre IIII) Conclusion Signifiation de l'oeuvre -Sens de cette sculpture -Ressenti personnel I) Présentation de la sculpture Introduction L'oeuvre Créé dès 1880 dans sa taille d’origine

Côte d’Ivoire, les arts plastiques sont d’ordre utilitaire, comme dans la quasi-totalité des pays de l’Afrique subsaharienne. La sculpture, d’ordre rituel ou cultuel, est sans doute la forme d’art la plus pratiquée et la plus populaire. Elle est omniprésente dans le quotidien des peuples et se caractérise par une ligne synthétique et une originalité des formes. La sculpture est le support favori du créateur traditionnel pour incarner un génie, un ancêtre fondateur, un masque, une entité bienfaitrice

l’art. La naissance du postmodernisme est apparentée à l’ébranlement des valeurs modernistes. Ainsi défini et situé dans son contexte historique, l’art postmoderne ne serait que ré-action, anti-modernisme. A ce titre il n’y aurait entre l’art moderne et la postmodernité, aucune rupture – puisque ce qui critique demeure dans la continuité de ce qu’il critique −, pas plus qu’il n’y a, par exemple, de rupture radicale entre la philosophie contemporaine et le modernisme. Le postmodernisme artistique

son atelier, que le sculpteur réussit à imposer sa vision d'un nouveau rapport à l'espace, celui de l'environnement total, destinant au visiteur l'expérience de son œuvre ultime, celle de son lieu de travail. Dès les années dix, en disposant des sculptures dans une étroite relation spatiale, il crée au sein de l’atelier des œuvres nouvelles qu’il nomme groupes mobiles, signifiant ainsi l’importance du lien des œuvres entre elles et les possibilités de mobilité de chacune au sein de l’ensemble. A

l'honneur de St. Pol Roux. Il est très lié au groupe surréaliste. 1926: Pour les Ballets Russes de Diaghilev, il collabore avec Marx Ernst aux décors de Roméo et Juliette. Décès de son père à Montroig. Expose deux toiles à la "Exhibition of International Modern Art", à Brooklyn. 1927: Miró change d'atelier et s'installe à Montmartre, rue Tourlaque. 1928: Un voyage en Hollande lui inspira la série des Intérieurs hollandais. Voyage également en Belgique et en Hollande. 1929: Se marie avec Pilar Juncosa

néolithique Au néolithique, l'art prend des formes diverses grâce aux sculptures et à la céramique. La civilisation néolithique se définit surtout par l’invention de la pierre polie. L’artiste néolithique se caractérise, lui, par ses talents dans le domaine de la céramique. Cette méthode de fabrication n’est pas nouvelle mais est largement perfectionnée pendant cette période. Au néolithique, l'art prend des formes diverses grâce aux sculptures et à la céramique. La civilisation néolithique se définit surtout

d’une maladie, peu avant l'Armistice en 1918, Raymond Duchamp-Villon projetait d'agrandir l'original en plâtre de son Cheval, aujourd'hui conservé au musée de Grenoble et considéré comme l'une des œuvres essentielles pour le développement de la sculpture d'avant-garde dans la première moitié du XXe siècle. Suivant le vœu de Raymond, deux de ses frères – figures de l'art des avant-gardes européennes – réalisèrent deux agrandissements successifs du plâtre de 1914 afin de couler en bronze des épreuves

exposition ouvre ses portes à partir du 10 novembre jusqu'au 23 décembre et se situe dans le 3 ème arrondissement de paris. CHRISTINA IGLESIAS est une artiste contemporaine du 20 ème siècle, elle débute dès la fin des années 80 principalement dans les sculptures ou elle y donne une nouvelle dimension en y incorporant ses intérêts pour l'architecture, la littérature et la géologie. Ses oeuvres  jouent avec l'espace, la lumière et les confrontations entre différents matériaux comme le ciment, l'eau ou le