La Vierge du chancelier Rolin

représentation symbolique (hommes plus grand que la tour). > forme de médaillon; auréole = investis par Dieu, couronne = règne, cheval = richesse > élément de décor C) Figuration “Réaliste” => Naturalistes a) les prémices CIMABUE, La vierge en Majesté, 1270 > 1er peintre identifié, créateur de l'école italienne >visages modelés, plis des vêtements, volonté de perspective (fausse mais profondeur), or = lumière divine GIOTTO à Padoue, chapelle Scrovegni, Lamentations sur

Médicis en 1489 où il baigne dans l'effervescence intellectuelle de la Renaissance. Cependant, les troubles politiques qui secouent Florence le pousse à Rome (de 1496 à 1500) où il réalisera quelques uns de ses plus grands chefs-d'œuvre comme la Piéta (Vierge jeune, plis bouillonnants contrastant avec Jesus lisse, un seuls bloc de marbre) exposée dans la basilique St Pierre. De retour à Florence en 1501, il sculpte dans le marbre un David monumental (4,10 mètres) commandé par la République de Florence

Esprit rigoureux, typiquement florentin. _Vierge en majesté : retable commandé par l’église San Francesco de Pise. Le thème et le fond d’or sont d’inspiration byzantine. La composition est équilibrée, rigoureuse, formée d’un triangle (tête de la Vierge et du Christ) et de lignes verticales. Le fond d’or, mis au point par les byzantins est utilisé jusqu’au 15ème siècle (découverte de la perspective) ; il donne un éclat particulier et peut être travaillé au poinçon. Belle calligraphie dans le dessin

Beaucoup plus de portraits sont réalisés, car les commanditaires désirent le reflet de leur puissance et de leur fidélité à l'Eglise. C'est une des raisons pour lesquelles on retrouve bon nombre de scènes pieuses durant cette période : La vierge du chancelier rolin, Van Eyck → Dans l'art de la guerre : L'art de la guerre est transformé par l'invention du canon ; on viendra même à fabriquer un canon en réduction : l'arquebuse (ancêtre du fusil) qui apparaît en 1550. L'allemand Joseph Kooter invente

me tiens à l’entrée de la tente d’Agamemnon5 ; esclave chargée d’années, on m’entraîne loin de mon antique demeure, la chevelure rasée en signe de deuil, la tête impitoyablement ravagée. Épouses infortunées des5 guerriers troyens, et vous, jeunes vierges, contraintes à d’odieux hymens, pleurons, Troie est en cendres. Ma voix, semblable à celle d’un oiseau plaintif, que ses petits répètent en gémissant, guidera vos chants lugubres. Euripide, Les Troyennes, vers 98-150 ; Traduction M. ARTAUD, Charpentier

Sur un fond d’or, le panneau central représente la Crucifixion. Le Christ est entouré de la Vierge et de saint Jean- Baptiste, tandis que Marie Madeleine étreint le pied de la croix. De chaque côté, deux anges recueillent le sang qui jaillit des plaies du Christ. Chacun des volets comprend deux registres iconographiques. La partie supérieure évoque l’Annonciation avec l’archange Gabriel à gauche et la Vierge Marie à droite. La partie inférieure est occupée par des saints, dont les noms sont inscrits

nouvelle culture. L’École d’Athènes de Raphaël (1508-1511) (Fresque, 4,40 x 7,70 m, Chambre de la Signature, Vatican.) 1 Que sont l'humanisme et la Renaissance, apparus dans l'Italie du XVe siècle ? 180 La Sainte Trinité La Vierge au chancelier Rolin La Joconde Pantagruel Une page d’un ouvrage d’anatomie (Vésale, La Fabrique d’un corps humain, 1543.) 2 Comment l'édition et l'imprimerie contribuent-elles à la diffusion de l'humanisme ? Luther brûle publiquement des

fabrique qui est positionnéelégèrement de biais pour creuser l’espace, ca crée donc deux plans, la vierge puis l’architecture.  Réalismespatial nouveau L’ange semble émerger du fond (sol à peine indiqué, comme si il avait émergé du fond) ! Nouveauté venant de Ghiberti ! De même, Dieu émerge du fond, ces deuxéléments deviennent un fond spatial en soi.  Préoccupation pour l’espace Analyse de La Vierge : elle est fine etélancée, dans une attitude très sinueuse avec un geste à la limite maniéré. La traduction

et inversement. Les personnages de second plan, plus flous, regardent en fait non la femme et sa fille, mais le photographe et donc le spectateur de la photographie. ANALYSE DE L’ŒUVRE 6. Une Madone est un type de peinture religieuse représentant la Vierge à l’Enfant. Non seulement Lewis H. Hine a intitulé ainsi sa photographie car la position des personnages obéit à cette représentation, mais aussi parce que la lecture de l’œuvre montre à quel point cette photographie est construite et conçue comme

labourée par l’homme à partir d’un point de vue urbain. On remarque clairement la limite entre La ville est la campagne. On retrouve un siècle plus tard cette même idée de division des territoires en zones urbaines ou agricoles dans la Vierge du Chancelier Rolin de Van Eyck. Il adopte un mode de vision scopique. Une tout autre façon d’approcher la nature apparaît dans la deuxième moitié du Quattrocento. On voit Léonard de Vinci et Dürer ou encore Altdorfer s’entraîner à l’extérieur. Ces images