Laurel et Hardy

l’exportation des films dans les pays non-anglophones. Plusieurs solutions sont imaginées, comme tourner le même film, avec les mêmes décors, mais avec des acteurs différant selon la langue. On remarque quelques exceptions à cette solution, notamment Laurel et Hardy, qui tournent eux-mêmes les versions françaises et allemandes par exemple. Arrive ensuite l’arrivée de la couleur au cinéma en 1960, qui a eu un impact différent de l’arrivée du son. Tout comme pour le son, diverses solutions avaient été envisagées

avec un personnage naïf au triste visage, spécialisé dans la pantomime. ● Laurel et Hardy, travaillèrent ensemble à partir de 1927: Laurel, dit Stan, long visage pleurnichard, silhouette maigrichonne et embarrassée, apparaissait comme le souffre-douleur d'Ollie, le gros et rond Hardy, jovial, dominateur et, par bêtise, fauteur de catastrophes. Ce couple légendaire – Laurel était l'inventeur des gags alors que Hardy était le « cerveau » du tandem – illustra la dialectique comique du gros et du

comptent dans ma vie, mais la vie qu’il y a dans mes hommes » ou sa célèbre invitation « Come up and see me sometime ». Auparavant, le comique reposait sur des gags visuels comme à la période des films muets (Buster Keaton, Charlie Chaplin, Laurel et Hardy…). Mae réussit ici à rendre le dialogue spirituel et « le public lui-même formé aux spectacles de vaudeville, à la scène et aux premiers balbutiements à la radio, savait déceler la moindre allusion dans le dialogue et apprécier un jeu de mots

Lucky Il n'a pas de mémoire Il pense sans cesse au suicide pour essayer d'en finir. Les deux personnages rappellent les couples interdépendants célèbres comme Sganarelle et Don Juan ou Don Quichotte et Sancho Pansa et ou Alex et Zavatta, Laurel et Hardy... ou tout simplement une forme de dualité : le père et le fils ; l'homme et la femme; le corps et l'esprit. Pozzo Il est cardiaque, impotent . Il est fat, content de lui, vaniteux. C'est le maître. Sa déchéance physique empire d'un acte à

sensation de liberté,j’ai été séduite pour toujours. Victor Ma connaissance des clowns de cirque se réduisait aux numéros de « La Piste aux Etoiles ». Ils ne m’intéressaient pas beaucoup non plus. Moi j’aimais Charly Chaplin, Buster Keaton, Laurel et Hardy. C’est au hasard d’un stage avec Alberto que j’ai rencontré ce personnage. Il m’a enthousiasmé. J.M Et aujourd’hui, qu’est ce qui vous fait rire ? (Ils rient tous les deux) Rosalie Plein de choses me font rire mais en matière de spectacle

sonorisés, quoique ils attirent la méfiance de réalisateurs dans les débuts. Finalement, très vite dés 1930, le « cinéma parlant » devient vite la norme et c’est sur ce modèle que se construiront les long métrages européens et hollywoodiens tels que Laurel et Hardy, qui produiront eux-mêmes par ailleurs les traduction allemandes et françaises ( en effet, plus qu’un outil anti-esthétique pour certains cinéastes, la sonorisation du cinéma pose un problème de diffusion des œuvres à l’étranger ). Cette modification

grincheux, le rabat joie de service qui rappelle la contrainte avec le verbe d’obligation l.19, les règles de décence. Biseau de mauvais augure il ne laisse aucune chance aux propos de son compère (l.45_47). Ce sont 2 frères ennemis, on pense à Laurel et Hardy autre couple comique bien connu du grand public. Ces 2 compères incarnent peut-être le seul espoir possible : la solidarité Les 2 hommes qui poursuivent le dialogue incarnent sans doute les liens d’amitié aussi ténus (fragiles) soient-ils. Chacun

dessinateur, qui usera alors de toutes les ficelles de son art pour écrire visuellement ce que disent ces mots-là. La narration  la narration comique : « comment faire rire mon lecteur ? » - Se baser sur les contrastes entre deux personnages : Laurel et Hardy, Tintin et Haddock, Astérix et Obélix… - Placer le héros dans une situation difficile : « un éléphant dans un magasin de porcelaine » - Créer une situation absurde, par accumulation, exagération, anachronisme la narration réaliste : « comment

corps mais ce peut être aussi le corps qui le déclenche quand ce dernier ne correspond pas aux standards physiques habituels d’une communauté. Ex : géants, nains, gros, maigres etc. C’est l’inquiétude de cette démesure qui provoque le rire. Ex : Laurel et Hardy, Asterix et Obelix. Les disproportions ou malformations suscitent des moqueries que les victimes ressentent cruellement. Le rire peut vite devenir une arme dangereuse. Ex : Quasimodo, le bossu du Notre Dame. Les différences physiques sont perçues

attendant Godot. Comique de situation avec la parodie de la relation maître-esclave hégélienne. Comique des gestes, comique burlesque : le chapeau, les chaussures, la corde qui casse, les chutes… Très forte influence de Keaton, Chaplin et du duo Laurel et Hardy. Dans En attendant Godot, la paire est dupliquée avec Didi / Gogo et Lucky / Pozzo. Humour verbal dévastateur : jeux de mots, coq à l’âne, citations approximatives (p.102). Humour poétique proche de celui d’Henri Michaux. Jeux avec le public