Le Bouffon vert

le trait par lequel elle fait croire à Harpagon que Marianne n’a de goût que pour les vieillards vient de l’Arioste (“I suppositi”). L’idée de l’amoureux qui s’introduit auprès de la jeune fille qu’il aime vient du “Docteur amoureux” (1638) de Le Vert. Molière a peut-être aussi pensé à son propre père, qui connaissait la valeur de l’argent, et certainement à un avare avéré que tout le monde, à l’époque, connaissait : le lieutenant criminel Tardieu qui avait laissé mourir sa belle-mère dans la religion

par lequel Frosine fait croire à Harpagon que Mariane n’a de goût que pour les vieillards vient de “I suppositi’’ de l’Arioste (1509). L’idée de l’amoureux qui s’introduit auprès de la jeune fille qu’il aime vient du “Docteur amoureux” (1638) de Le Vert. Molière a peut-être aussi pensé à son propre père, qui connaissait la valeur de l’argent, et certainement à un avare avéré que tout le monde, à l’époque, connaissait : le lieutenant criminel Jean Tardieu qui avait laissé mourir sa belle-mère dans

de Laputa, la raison et la géométrie règnent en maîtresses despotiques. Tout y est subordonné à l’obsession du progrès, mais tout va de travers : maisons en ruines, champs désertés, population misérable. Contre-utopie “primaire” qui, sur un mode bouffon, rappelle que la raison pure, lorsqu’elle se mêle de régenter le monde, touche à la folie et au ridicule. Celle qui figure dans le quatrième et dernier voyage est plus subtile. Abordant une île inconnue, Gulliver découvre une nation de chevaux intelligents

sa régression au rang de simple spectacle (cf. « en face du balcon » // loge de théâtre) signalent la perversion de lypémanie. La lucidité, et même le cynisme, de cette optique est matérialisée par l’usage poursuivi de la négation. Le chant du bouffon, dont la fonction essentielle consiste à amuser, n’a plus d’effet : « ne distrait plus ». La faillite de sa performance est suggérée par l’allitération d’occlusives [d], [t], [p], [k] (« distrait », « plus », « cruel », v 8) dont les rudes sonorités

navires ennemis qui voulaient aborder la ville étaient repoussés et presque instantanément enflammés. Archimède et son dispositif Il est à noter qu'au XVIIè siècle, cet équipement à été repris par Bouffon et il permettait de brûler les grands chateaux forts de bois. C'est le principe du miroir de Bouffon. Augustin Mouchot, dans la seconde moitié du XIV a réussi à faire fonctionner toute une imprimerie en alimentant les machines à vapeur grâce à de l'eau préalablement chauffée dans de grands miroirs

universelle désir de plaire. les trois unités, ainsi que vraisemblance, et bienséances) ; équilibre, mesure, ordre; simplicité, naturel dans le style -séparation des genres Les personnages de la comédie dell’ Arte ARLEQUIN : Il paraissait sur scène un bouffon, le visage barbouillé de suie, la tête rasée et vêtu d'un habit de differente couleurs LE DOCTEUR BALANZONE : il est de de l'Université de Bologne, membre de l'Académie, homme de lettres, avocat et médecin, fait la satire du savant. Il représente

qui peut y faire référence. A Aimée d'Alton Déesse aux yeux d'azur, aux épaules d'albâtre, Belle muse païenne au sourire adoré,  Viens, laisse-moi presser de ma lèvre idolâtre  Ton front qui resplendit sous un pampre doré. Vois-tu ce vert sentier qui mène à la colline ?  Là, je t'embrasserai sous le clair firmament, Et de la tiède nuit la lueur argentine  Sur tes contours divins flottera mollement. Alfred Musset (1810-1857) Invocation

peuple était dirigé par Gwen la suprême et le seigneur Wesker. Tout fonctionnait à merveille, l'acide coulait dans la rivière calmement, les vaches volantes broutaient les nuages, et les vers de terre géants dansaient au rythme de la musique de la bouffonne. Mais, dans la forêt se préparait un plan machiavélique à l'insu de tous... Richardin la sorcière avait comme sombre dessein de s'emparer du livre sacré, l'Elbib. Dans sa cabane perdue au fin fond de la forêt, elle mélangeait flacons et fioles, concoctait

caractère que le sien »ce qui nous prouve bien que les comédiens peuvent ce permettre de jouer le rôle d'une autre envergure que leur propre personne . Il en est de même dans le texte de Marivaux ou il est mentionné « Blaise à l'air d'un nigaud pris sans vert, et il en fait le rôle » mais de plus « une petite coquette de village et Colette c'est la même chose » nous prouvent que ici les comédiens vont jouer leur propre rôle. Ce qui nous indique aussi que le comédien peut jouer un rôle identique a sa vraie

d’actualité, avec une série d’allusions satiriques2. Sur leurs costumes, les acteurs portent des attributs, montrant leurs rôles dans la société (un juge, un roi…) La farce La farce est un « genre dramatique ». Elle est généralement grossière, bouffonne, et absurde, ce qui, au Moyen Age, fait rire. Connue depuis l’antiquité gréco-romaine, sa cote de popularité est montée en flèche au XII. Exemples : Le Garçon et l’Aveugle (XIIIe siècle), La Farce de Maître Pathelin. La moralité Jusqu’en