Le Caravage

ornements. Les architectes qui illustrèrent ce nouveau style avec le plus d'éclat furent Le Bernin et Francesco Borromini. Pour les peintres (Annibale Carrache, Le Caravage…), l'image a pour fonction d'enseigner la foi aux chrétiens, de se substituer à l'écriture pour les analphabètes, de refléter la puissance divine pour tous. Le Caravage ,1607 Le Bernin, 1625 Borromini, 1653 Velasquez, 1659 Rubens , 1618 Le Concile de Trente et la Contre-réforme permettent une nouvelle assurance, excessive

A) Peinture au XVIIe siècle Deux courants majeurs irriguent la production italienne : celui, réaliste, du Caravage et des « caravagesques » (italiens ou étrangers passés par Rome, comme le français Valentin) ; celui académique ou éclectique des Bolonais. S’y ajoutent les plus grands décorateurs baroques comme pierre de Cortone ou le Baciccia, s’inspirant de Titien ou du Flamand Rubens, qui a ouvert une voie neuve par ses compositions tournoyantes, son espace ouvert et fluide. L’époque est aussi

3 - Le Caravage A)Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle. Son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et son emploi de la technique du clair-obscur influença nombre de grands peintres après lui. B) Il y a dans la chapelle de l’église Saint-Louis-des-français, 3 œuvres de Caravage elles sont toute

des couleurs, complexité de la composition, léger retour au réalisme dans la représentation des corps et des figures. 3 - HISTOIRE DE LʼART - II. La naissance de lʼart Baroque A. Annibale Carracci Considéré dès le 18e siècle comme opposé au Caravage, il utilisa un style différent pour, comme lui, mettre en application le Concile de Trente. Travaillant en général avec son frère Agostino et son cousin Lodovico, il connut de son vivant une grande renommée, et donna naissance à une nouvelle conception

des toiles, sur des murs (fresques). Clair-obscur : technique de peinture qui fait se côtoyer immédiatement, des parties claires avec des parties très sombres. Cela créée des contrastes très violents. Très utilisé par Le Caravage. (4) David tenant la tête de Goliath, Le Caravage, 1605 La Nativité, Georges de La Tour, XVIIème siècle Ses caractéristiques : • • • • • C’est un art théâtral : qui veut charmer, surprendre, impressionner et émouvoir. C’est un art du mouvement : il aime les

siècle, un peintre italien travaillant à Rome, Le Caravage (1573-161O), rompt avec cette recherche de l'harmonie pour un art résolument réaliste et dramatique. Il prend ses modèles parmi les gens du peuple. Il utilise un éclairage latéral violent produisant des contrastes saisissants d'ombre et de lumière (technique du clair-obscur). Le Caravage. "David et Goliath". Tableau peint en 1610, conservé à Rome dans la collection Borghèse (Caravage aurait donné son propre visage à la tête décapitée

Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan[1] [2] et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du XVIIe siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal, son érotisme troublant et son emploi de la technique du clair-obscur qui influença nombre de grands peintres après lui. L'une des caractéristiques de la peinture du Caravage est son usage du clair-obscur. Dans la

aspects de la personnalité de Stefani Joanne Angelina Germanotta, alias Lady Gaga : -Audace -Sens du détail -Bisexualité -Persévérance -Excentricité L’amour victorieux Le Caravage, 1602 Huile sur toile 154 cm × 110 cm Gemäldegalerie (Berlin) Cette œuvre de Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Le Caravage, est une représentation de Cupidon qui étonne par son caractère très réaliste. Le réalisme est d'autant plus marquant que le personnage est quasiment de taille réelle. L’artiste utilise

le soutient, Decamps, Corot, Daumier, et des penseurs comme Proudhon et Vallès. Dans ce climat de discussions animées se forment les théories du réalisme. Après s’être consacré à la reproduction des plus grand noms tels que : Rembrandt, Rubens, Le Caravage ou les frères Le Nain, Courbet découvrit Delacroix etGéricault, deux artistes romantiques qui le lanceront dans l’autoportrait. Au fil des années 1840, il est tellement obsédé par sa propre image, qu'il déploie une impressionnante énergie pour

découle de l’œuvre de Le Caravage ; il renouvelle la peinture en utilisant des personnages issus de milieux populaires pour remplacer ceux des milieux aristocratiques caractéristiques de la Renaissance. Il introduit le « jeu de lumière » dans le tableau renonçant à un éclairage uniforme qu’il remplace par un éclairage par tâches qui concentre l’attention sur certains points du tableau et laisse d’autres parties dans la pénombre (ex : « La flagellation du Christ » de Caravage). En Flandres, Rubens