Le Caravage

bibliothèque, lieux de rencontre. L'usage a tendance à préférer « de Le Corbusier » lorsque l'on se réfère à l'architecte, et « du Corbusier » lorsque l'on se réfère à l'immeuble d'habitation Michelangelo Merisi da Caravaggio, en français Caravage ou le Caravage, est un peintre né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionne la peinture du xviie siècle par son caractère naturaliste, son réalisme parfois brutal et l'emploi appuyé

littérature, l'art, l'architecture et la science, est encore d'actualité de nos jours. Comment les créateurs utilisent l'association lumière/obscurité dans leurs œuvres ? Dans quels domaines la lumière et son contraire sont ils présent ? Depuis que le Caravage, peintre Italien, a découvert le Clair-Obscur la dimension de l'art a changer. Il s'agissait de mettre l'accent, ou dans le cas présent la lumière, sur l'action pour donner un côté divin à la scène. Cet artiste a donner son nom a un mouvement artistique

surface plane donnent l'illusion du relief enjouant des passages subtils de la lumière à l'ombre pour modeler les formes. Léonard de Vinci et Giorgione ont été les précurseurs de ce procédé développé par le Corrège, et pratiqué notamment par Titien, Le Caravage, Vélasquéz, Rembrandt, De la Tour, etc... Tableau, dessin fait sans melange d’autres couleurs que du blanc et du noir, ou du blanc avec une seule couleur comme les camaieux Le clair-obscur (italien « Chiaroscuro ») est une pratique artistique permettant

tyran pendant le siège de Béthulie. Une servante l'accompagne portant un sac pour emmener la tête quand elle sera coupée, car le Caravage a figé l'instant — Judith n'a pas encore fini de couper cette tête, le sang gicle en trois jets sur l'oreiller et le drap — rendant l'épisode intemporel[7]. La radiographie montre qu'à l'origine, Judith est représentée les seins nus ; Caravage décide finalement de les recouvrir d'un voile[8]. Le visage cruel de la vieille servante est sans doute inspiré par les études

c. Artistes Trois artistes deviendront des références, dans la peinture à venir, par leur importante célébrité : - Frans Hals, qui, influencé par Le Caravage (Caravaggio, peintre Italien), se distingue par ses portraits populaires et naturalistes. Frans Hals (1618-1669) – Rembrandt, toujours sous influence du Caravage (Caravaggio, peintre Italien), est célèbre pour ses «clairs obscurs» (technique aussi beaucoup utilisée dans l'art Baroque) ainsi que pour ses portraits représentant

Champaigne, la vanité Pereda Le Rêve du chevalier (1655) Le Bernin Apollon et Daphné (1625) Le Caravage Corbeille de fruits (1596) Sur L’Ecriture Baroque : Elle est outrancière, elle se pare de mille et une images, elle fait grandement appel à l’imagination. L’écriture baroque est spectaculaire et fait dans l’excès : images fortes, violentes, antithèses

Espagnole au 17e siècle Diego Vélasquez C’est le premier peintre officiel de la cour espagnole. Les portraits sont ses sujets favoris, il fera beaucoup de voyage à Rome. Ses premières toiles sont d’un réalisme rigoureux. Il est influencé par Caravage, il évolue alors vers une peinture de peintre, il invente une touche libre et expressive. Il va être en quelque sorte le précurseur de l’impressionnisme. [Peintre de peintre : c’est une peinture qui vit, qui bouge, qui évolue, qui s’invente, qui

nordiques multiplient les scènes paysannes. Pierre Bruegel l’Ancien (1525 ? – 1569), le plus grand des peintres du XVIe siècle flamand, a peint la vie rustique et les aspects les plus frustes de la vie de société. Au début du XVIIe siècle, le Caravage propose un nouveau sentiment de réalité lié à la représentation fidèle de ce que voit l'artiste. Les corps sont ceux de leurs modèles, qu'ils soient beaux ou laids, les sentiments ceux des personnages. Les canons esthétiques sont rejetés au profit

représentation de l’être humain; il se préoccupe de définir son idéal esthétique à travers des règles d’écriture, appliquées notamment dans le genre de la tragédie. (c.f la règle des « trois unités ») Le Caravagisme : influence du peintre Italien Le Caravage ; prédominance des scènes de genre, clair-obscur très contrasté. La philosophe des Lumières : née dans les salons intellectuels, elle s’appuie sur les découvertes scientifiques pour développer l’esprit critique et lutter contre toutes

L ’art en Italie, en France, en Espagne et dans les Flandres pendant le XVIIe s. Poussin, Saint Jean à Patmos Caravage, Judith et Holopherne Diaporama préparé par Anithe de Carvalho, 2015 L’art en Europe au XVIIe siècle CONTEXTE SOCIO-CULTUREL: - Entre 1623 et 1667, à Rome: Papes Urbain VIII, Innocent X et Alexandre VII. Église triomphale, pouvoir matériel et spirituel. Canonisations en 1622 dont celle de Thérèse d’Avila. - Philippe II d’Espagne gouverne. Les Pays-Bas sont en conflit, l’Inquisition