Le Caravage

Narcisse Caravage Introduction : J’ai choisi de vous présenter cette œuvre car je l’aime, elle représente un peu la société et pour montrer qu’il n’y a pas que des œuvres d’idéal humaniste à la Renaissance. Description : ce que je vois. Description du personnage : Sur cette toile, on peux y observer un homme, Narcisse, agenouillé au

Dakota Levy 1A Caravaggio, Le Caravage, 1571-1610, Méduse, 1595, huile sur bois, diam 55cm, Musée des Offices, Florence. Mon Choix : J'ai choisi ce tableau car parmi les autres proposés, celui-ci m'a surtout attiré par son caractère inhabituel. La peinture détaillée du visage ainsi que les serpents représentant Méduse dans la mythologie grecque, et je trouve que mêler à la fois l'autoportrait et la mythologie grecque était un choix

Commentaire de texte L’éloge de l’ombre | Matthieu Monnard 2012 | BREF RESUME Ce livre, sous forme d’essai, est un plaidoyer pour la valeur esthétique de l’ombre dans la civilisation japonaise, obscurité effacée par l’ère Meiji et la révolution industrielle sous influence occidentale. Le plus notable événement étant l’irruption de la fée électricité dans les foyers sombres de l’archipel. Tanizaki explique, en 1933, comment la civilisation japonaise contrainte à vivre depuis

Titre de l’oeuvre: La Vocation de saint Matthieu Auteur: Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage ou Le Caravage, est un peintre italien né le 29 septembre 1571 à Milan et mort le 18 juillet 1610 à Porto Ercole. Son œuvre puissante et novatrice révolutionna la peinture du xviie siècle par son caractère naturaliste, sonréalisme parfois brutal, son érotisme troublant et l'emploi appuyé de la technique du clair-obscur allant jusqu'auténébrisme. Il connut un véritable succès de son vivant

Lire la peinture – Le Caravage 1 Le Caravage Le ‘bad boy’ italien 1571 Michelangelo Merisi da Caravaggio est né à Caravaggio, près de Milan, de Fermo Merisi et Lucia Aratori. Son père est architecte et majordome au service de Francesco Ier Sforza, marquis di Caravaggio; l'épouse de ce dernier, Costanza, était issue de la famille noble romaine de Colonna, dont plusieurs membres devinrent plus tard des protecteurs du peintre. On ne connaît pas la date précise de sa naissance, mais ce fut

peinture au début du XVIIé siècle, celle du Caravagisme. Caravage mort quelques années plus tôt ne leur transmettra pas directement son savoir et sa technique mais nous savons que Valentin aurait travaillé dans l’atelier de Manfredi, qui lui même a fréquenté l’atelier de Caravage, et qui est l’un de ses plus fidèle disciple. Ainsi c’est peut être à la suite de son travail avec Vouet qu’il adoptera la «manière brune» et s'intéressera au Caravage et à Manfredi. Plus que les français, il fréquentera

XVII siècle. Bien que de nos jours ce personnage garde de nombreux mystères quant à son parcours d'artiste, mais il nous a laissé un héritage picturale fort intéressant. En effet, Valentin de Boulogne va, durant sa carrière, découvrir les œuvres de Caravage (1573-1610), peintre de référence qui révolutionna la peinture de son temps. Il s'inspira alors énormément des travaux de ce grand maître de la peinture, faisant de lui l'une des grandes références française de la peinture Caravagesque. Ainsi, grâce

DE L'IDEE DU BEAU A L'ESTHETIQUE CARAVAGE ET L'OPERA Caravage ou l’oratorio des ténèbres On a beaucoup souligné le naturalisme du Caravage, l’opposant à ce qu’on nomme un peu vite l’idéalisme des Carrache. Opposition factice, due à Baglione et surtout à Bellori, qui écrivent après la mort du Caravage. En vérité, les deux styles sont proches, et l’accent dramatique et même épique de la chapelle Contarelli n’est pas compréhensible sans la référence à l’art d’Annibal Carrache

L’œuvre que j’ai choisie est une huile sur toile peinte par Le Caravage en 1601, intitulée La Cène à Emmaüs, et conservée aujourd’hui à la National Gallery de Londres.Ce tableau représente un souper. On voit 3 hommes à table et, debouts derrière eux, un aubergiste et une femme que l’on pense être son épouse, en train de les servir. Parmi les 3 hommes attablés, celui au centre est Jésus, ressuscité après sa crucifixion, qui révèle son identité aux 2 autres, 2 pèlerins rencontrés plus tôt. On voit

d'identité de l'œuvre :-David avec la tête de Goliath est un tableau du peintre baroque le Caravage réalisé entre 1606 et 1607.- le Caravage est un peintre italien né le 29 septembre 1571 et est mort le 18 juillet 1610.-C'est un peintre qui révolutionne la peinture avec un caractère naturaliste et réaliste plutôt brutal.- on lui observe une très grande maîtrise du clair-obscur alors même jusqu'au ténébrisme le Caravage a aussi réalisé d'autres œuvres comme Judith et Holopherne et l'arrestation du Christ