Le Peintre de la vie moderne

INTRODUCTION Le primitivisme n'est pas du tout l'art des sociétés tribales, mais l’intérêt porté par des artistes modernes à ce sarts primitifs. A la fin du XIXe siècle, deux vagues successives d'expansion territoriale ont nourri le primitivisme européen: vers l'Océanie et vers l'Afrique. I GAUGUIN Le primitivisme englobe bien davantage que de simples emprunts formels à l'art non européen. Dès Gauguin, la relation à l’art primitif se mêle l’accès à des modes de pensée, plus fondamentaux. De

Pont Mirabeau », Alcools, 1913 (hors manuel) Alcools, dont le titre primitif était «Eau de vie» est paru en 1913. Ce poème est le second du recueil. Il date de 1912, époque de la rupture avec Marie Laurencin (peintre). « Le pont Mirabeau » a pour cadre Paris comme « Zone » qui le précède. Et il est suivi par la « chanson du mal-aimé » qui traite aussi du thème de la rupture amoureuse. Ami des peintres Derain et Picasso, Apollinaire est sensible à la nouvelle esthétique cubiste. C’est cette modernité

après l'avoir surpris en train d'essayer les sous-vêtements de sa mère. Sa mère lui verse néanmoins une pension régulière qui lui permet de vivre à Londres3. Les débuts du peintre Quittant l'Angleterre, Bacon passe plusieurs mois entre Berlin et Paris, où il mène une vie de bohème, exerçant différents métiers dont celui de peintre-décorateur d'appartements. Il réalise dessins et aquarelles. De retour à Londres, en 1928, il expose dans son atelier de Queensbury Mews. Il s'installe comme décorateur

1937 par le peintre espagnol Pablo Ruiz Picasso. C’est une œuvre aux dimensions : 3.51m x 7.52 m, qui est exposé au Musée de la Reine Sofia, Madrid. Cette peinture représente le village basque de Guernica, bombardé par les forces nazies le 26 avril 1937. Auteur, biographie succincte, courant artistique Pablo Picasso est né à Malaga en Espagne le 25 octobre 1881. Il est décédé le 8 avril 1973 à Mougins en France. Il est peintre, dessinateur et sculpteur et a passé l’essentiel de sa vie en France.

pictural français né de l'association de quelques artistes de la seconde moitié du XIXe siècle. Fortement critiqué à ses débuts, ce mouvement se manifesta notamment de 1874 à 1886 par huit expositions publiques à Paris, et marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. (A leur époque, les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernité tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans à leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre.) (L'impressionnisme est notamment

le lecteur doit être capable de se représenter afin de saisir l'intrigue. L'extrait étudié içi est un moment clé de la nouvelle, car le moment ou Frenhaufer, dont Balzac fait un Pygmallion moderne, dévoile sa passion pour la toile qu'il a créé, révelant l'amalgame entre peinture et femme, ainsi qu'entre peintre et amant qu'il fait dans son esprit, révèlant au mieux une spiritualité au dela de la compréhension terrestre, au pire un cas de folie avéré, qui sera confirmé par le fait que sa fameuse toile

manqué. Il refusa également d’acheter les toiles de ses amis contemporains de talent, tels que De Nittis, Beraud ou Guillaumin. Il se limitait à ses amis proches et premiers peintres du mouvement impressionniste. En 1876, Renoir et Rouart écrivent une lettre à Gustave Caillebotte pour l’inviter à exposer avec le groupe de peintres qui se nomme « impressionniste » dû au néologisme du critique Louis Leroy. De là débute la carrière de Caillebotte. Nous comprenons donc bien que Caillebotte est un personnage

La beauté est personnifiée: elle ne peut être facilement reproduite. Lorsque tu dis que la mission de l'art est d'exprimer la nature, tu cites le texte. Il faut développer: les artistes cherchent, non pas à reproduire un paysage (pour les peintres) de manière très fidèle (cf dans le texte, "tu trouveras un horrible cadavre sans aucune ressemblance") , mais à y ajouter quelques détails qui ne sont pas réels mais qui "font" vrai. De plus, les artistes sont présentés comme combattants (cf "invaincus"

été un peintre, un photographe et un réalisateur de film. BIOGRAPHIE : Emmanuel Radnitzky apprend le dessin industriel et à dessiner à main levée au cours de ses études secondaires, ce qui lui donne de bonnes bases techniques en architecture, ingénierie et lettrage ; son passage au début des années 1910 à la très libertaire Modern Schools, aussi appelée Ferrer Schools, du nom d'un anarchiste exécuté 2 ans plus tôt, présage déjà de son goût pour le non conventionnel. Et pour gagner sa vie, il travaille

d’interrogation. Comme esquissé précédemment, Apollinaire se place à cheval entre monde ancien, sources d’inspiration antique et lyrique et monde moderne, sans n’en disqualifier aucun pour autant.  Il n’est pas en rupture avec ces deux mondes, mais érige davantage une passerelle entre ces deux univers. · Dans  Les peintres cubistes , le poète affirmait le propos suivant : «  On ne peut pas transporter partout avec soi le cadavre de son père