Long métrage

Volontairement secret (il prend un soin obsessionnel à contrôler son image), le Texan laisse son œuvre parler pour lui. Vision panthéiste du monde, portrait d’outsiders magnifiques, plans sublimes sur une nature imperméable à la folie humaine, ses longs métrages tiennent davantage de la poésie que du cinéma traditionnel. Il est un véritable artiste, totalement indifférent aux conventions et au mercantilisme de l’industrie cinématographique américaine. Avant La Balade sauvage (1973) (prix du meilleur film

assistant réalisateur, avant de produire en tant que producteur exécutif le premier long métrage d'Igaal Niddam Le Troisième Cri, film suisse qui a reçu le grand prix du Festival international des Pays francophones à Dinard. En 1974, il est producteur délégué du film Les Divorcés (Le Haut Mal), long métrage suisse de Louis Grospierre, produit par Jean-Louis Misar. En 1975, il produit et réalise son premier long-métrage, La Bulle, film suisse qui a reçu le Golden Dove Award au Festival des Amériques

Association of America* règne sur le monde cinématographique comme le symbole d’un pays dont la culture façonne le monde depuis des décennies. Cependant, une poignée de jeunes réalisateurs américains modifient la donne à Hollywood en signant des longs métrages originaux et inspirés, bien loin des produits fabriqués tournés à la chaîne. Amoureux éperdus d'un certain artisanat du septième art, ils mettent en place des univers éminemment personnels, souvent teintés d'absurde et de nostalgie. « Nous ne voulons

succès telles que Happy Days, Laverne and shirley, Cheers et il est également à l’origine de la série Indiana Jones. Michael Eisner est donc déjà reconnu dans la cinématographie, mais il va véritablement se faire connaître du grand public lors de son long passage chez Walt Disney ou il va redorer l’image de l’entreprise. Avec cette arrivée, la société gagne un second souffle et se lance dans de nombreux projets, Michael Eisner élabore pour Disney une nouvelle stratégie et commence par réveiller « l’esprit

aujourd’hui d’employer cette métonymie pour désigner l’œuvre culturelle se trouvant sur une pellicule photographique et qui représente la base de l’art cinématographique. D’ailleurs, le lecteur remarquera que nous emploierons nous-mêmes ce terme tout au long de ce rapport. Le documentaire donne à voir du réel, mais un polémique est très vite apparue autour des limites de cette monstration du réel, à partir du moment où ce ne sont que des reproductions du réel, lorsque l’image a subi des traitements tels

| | | |Le genre de film : court ou long métrage (film, publicité, dessin animé, documentaire, etc..) | |

jeune. Au décès de son père, il se met à travailler comme preneur de son pour des films, et, pendant un certain temps, exerce accessoirement tous les métiers liés à la création d'un film. Les premières réalisations de Rossellini furent des courts-métrages : Daphne, Prélude à l'après-midi d'un faune (qui fut interdit par la censure pour impudicité). En 1938, il assiste Goffredo Alessandrini pour le scénario de Luciano Serra, pilote (Luciano Serra pilota) qui obtint la Coupe Mussolini pour le meilleur

L’ENFANT NOIR Un long-métrage de Laurent Chevallier DOSSIER PÉDAGOGIQUE 1 Film guinéen, français (1994). Comédie dramatique. Durée : 1h 32 mn. Fiche artistique Baba Camara Madou Camara Kouda Camara Balla Moussa Keita Koumba Doumba Doumbouya Yaya Traore L'enfant noir Le père de l'enfant La mère de l'enfant Oncle Moussa La première épouse de l'oncle Moussa Le marchand d'or Fiche technique Réalisateur Scénariste Producteurs Production Laurent Chevallier Laurent Chevallier Béatrice

grands chefs d’œuvres. Le film sort en salle seulement quelques années après l’enlèvement et le meurtre du ministre provincial du travail Pierre Laporte, par l’une des cellules du mouvement révolutionnaire nommé Front de libération du Québec. Le long métrage est un hybride entre le cinéma-direct et la fiction, il remporte d’ailleurs le prix de la meilleure mise en scène au Festival de Cannes de 1975. Cette reconstitution dramatique relate les évènements de la crise d’octobre tels que vécus par des

au cinéma est tellement prévisible que lorsque nous visionnons un film romantique, nous savons à peu près comment ce dernier se terminera. L’œuvre cinématographique «Si je reste» contre-t-elle cette idéologie préconçue? Contre toute attente, ce long métrage a outré tous les clichés romantiques auxquels nous sommes fréquemment confrontés en nous offrant une intrigue des plus bouleversantes et inattendues tout en étant très attachante. En effet, le thème de l’amour, plus que présent durant cette œuvre