Lope de Vega

parts dans les faubourgs. Cervantès, accompagné de vingt membres de sa famille, s’installe dans l’un de ces médiocres logis. Ses relations avec les figures intellectuelles de la Cour, comme Quevedo et Góngora, s’intensifient, avec une exception, Lope de Vega. Le dramaturge de génie l’écarte de la scène et loin d’être amis, les deux écrivains échangent, sous le couvert de l’anonymat, des sonnets insultants. Ces querelles vont cependant s’estomper après la sortie des presses, en 1605, de Don Quichotte

dramatiques. Amour, Honneur et Pouvoir, sa première comédie, est représentée en 1623 au Palais royal, comme le seront par la suite la plupart de ses œuvres. Calderón ne tarde pas à devenir le dramaturge favori de la cour, surtout après la mort de Lope de Vega en 1635. Entre 1630 et 1640, il écrit ses œuvres majeures, dont une première partie est publiée dès 1636. Philippe IV, ayant remarqué son talent, l'appelle à la cour en 1636, le comble de faveurs et de distinctions, et fournit aux dépenses nécessaires

auteur est un moraliste. Il peut vouloir révéler une vérité pour coriger la société. « Plaire et instruire » était l'un des buts de la littérature classique. Le théâtre Le théâtre revient à la mode, après une éclipse, dès la fin du XVIe siècle (Lope de Vega, Sheakespeare, Corneille). Le théâtre classique devait obéir à des règles bien précises, à savoir la règle des trois unités, censée capter l'attention du lecteur, respecter la bienséance (pour ne pas choquer le spectateur) et une certaine vraisemblance

response to the demands of the time; in 1947 Camus retired from political journalism and, besides writing his fiction and essays, was very active in the theatre as producer and playwright (e.g., Caligula, 1944). He also adapted plays by Calderon, Lope de Vega, Dino Buzzati, and Faulkner's Requiem for a Nun. His love for the theatre may be traced back to his membership in L'Equipe, an Algerian theatre group, whose "collective creation" Révolte dans les Asturies (1934) was banned for political reasons

domaine qui l’intéresse particulièrement. Le théâtre défini un conformisme social et il s’adresse a un public mal dégrossi, récemment immigrés de la campagne et des petites villes. Les pièces alors joués traitent de sujet d’actualité ( !!) Cf. Lope de Vega défend les nouveaux riches contre les seigneurs tyranniques Tirso de Molina (inventeur du mythe de DJ) 1620 compose le condamné par manque de confiance ● Règne de Philipe IV de 1621 à 1655 Lui aime le théâtre et contribue à son développement

de l'époque moderne. Ce livre est une parodie des mœurs médiévales et de l'idéal chevaleresque et une critique de la société espagnole. L’autre grand auteur espagnol de l’époque est l'auteur de théâtre Lope de Vega, célèbre pour ses drames, notamment ceux basés sur l'histoire du pays. Lope de Vega adopte, comme Cervantes, une approche comique, transformant par exemple une pièce morale conventionnelle en une œuvre humoristique, son objectif principal étant de distraire son public. C’est donc

comedia nueva, un système théâtral original qui triomphe dans la péninsule ibérique et connaît son apogée dans la première moitié du XVIIème siècle. On assiste a un considérable élargissement de la production tragique chez Calderon contrairement à Lope De Vega ou Tirso de Molina par l’inversion du schéma lopesque ou tirsien ; le triomphe du Bon Père face aux fautes du Fils, par exemple. Première version rédigée vers 1629-1630. Le thème est inspiré des Mille et une nuits, l'épisode d'Abul'Hasam ou le

son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et de Sophocle. En Angleterre et en Espagne, l'évolution de la tragédie est différente : Shakespeare, Calderón et Lope de Vega se démarquent des exemples antiques et deviennent les modèles de formes tragiques différentes, parfois plus proches du drame. La Tragedie et La Comedie La définition des deux genres principaux du théâtre (et leur opposition stricte) remonte

stances qui méritèrent les éloges de Lope de Vega. En 1622, dans un concours du même genre, en l'honneur du même saint, il obtint un prix et des éloges encore plus grands. Comme presque tous les gentilshommes de ce temps, il suivait la carrière des armes. En 1625, il est dans le Milanais; plus tard il va combattre en Flandre. Les hasards de la vie des camps ne l'empêchaient pas de produire des poésies et d'accroître sa jeune renommée. En 1630, le vieux Lope de Vega, dans son Laurel de Apolo, le fait

baroque tels que Corneille (Comédies, L'Illusion comique) et Molière (Dom Juan ou le Festin de pierre) en France ; Shakespeare (Roméo et Juliette) en Angleterre ; Tirso de Molina (Marthe la dévote, comédie ; L'abuseur de Séville, drame historique) et Lope de Vega (l’Étoile de Séville, Aimer sans savoir qui, comédies) ou Calderón (La vie est un songe) en Espagne.  Classique Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développe en France, et plus largement en Europe, à la frontière entre le XVIIe