Musicien

Les musiciens chinois Fu Cong, qualifié par le magazine de plus grand musicien chinois de notre temps, est né en 1934 à Shanghai dans une famille d’intellectuels. Son père, Fu Lei, était un érudit en renom. Depuis sa tendre enfance, Fu Cong a été séduit par la musique. A 7 ans et demi, il a commencé à apprendre le piano auprès du musicien italien Mario Paci. Puis, il est devenu disciple de la pianiste russe, Ada Bronstein. En 1953, lors de la Fête de la jeunesse mondiale en Roumanie, Fu

Si tous les musiciens désirent être premier violon, il n'est plus possible de constituer un orchestre. (Robert Schuman) Dans un orchestre, tout est parfaitement organisé, jusque dans les moindres détails, chaque musicien joue sa partition, différente de celle des autres instruments; les violons ne jouent pas la même partition que les trompettes ou les clarinettes. Le premier violon a un rôle plus prestigieux qu'un joueur de triangle, mais le violoniste a besoin des autres musiciens pour interpréter

attendant la création d’un véritable l’opéra (le Théâtre national de Prague verra le jour en 1881). Grace à son expérience de musicien d’orchestre il peut découvrir de l’intérieur un vaste répertoire classique et contemporain. Il joue sous la baguette de prestigieux chefs d’orchestreet musiciens, tels Bedrich Smetana, Richard Wagner, Mily Balakirev. En plus de son travail de musicien, il trouve le temps de composer des ' uvres ambitieuses (deux premières symphonies en 1865). Dvořák abandonne l’orchestre

  ------------------------------------------------- Haut du formulaire Les Trois Musiciens                 Bas du formulaire Les deux versions des Trois Musiciens résument l’expérience et les conquêtes du cubisme dans l’œuvre de Picasso. Cette œuvre exprime avec force, lyrisme et rigueur, en utilisant des papiers collés et emplissant un espace mural d’une dimension monumentale. Cette œuvre est du cubisme synthétique, qui marque un retour aux couleurs vives contrairement au cubisme

nous fait pénétrer dans un univers musical à part entière. Cette entrée est marquée au début par un zoom avant qui pénètre dans l’atelier de musiciens népalais. Le zoom est accompagné d’un léger chant qui s’accroît de plus en plus. Le spectateur, comme hypnotisé par la mélodie, s’introduit avec la caméra à l’intérieur d’un univers particuliers, celui des musiciens. Les premières minutes du film sont très révélatrices. En effet la musique joue un rôle capital dans ce documentaire. Elle nous fait voyager

exploitant au maximum les libertés laissées aux interprètes. À partir de cette compréhension, le chef d'orchestre apprend et intègre les gestes qui feront passer au mieux aux musiciens de l'orchestre la pensée du compositeur. •phase de répétition : Après cette phase de préparation, le chef fait travailler l'œuvre par les musiciens. Il organise le plan de répétition : timing, partition à travailler plus particulièrement, recherche de l'équilibre du son... Il peut aussi, par exemple, convoquer l'ensemble

Pascal Quignard entend un enregistrement de Jordi Savall, seul grand musicien capable de jouer de la viole de gambe. Celui-ci a retrouvé les manuscrits de Mr. de Sainte-Colombe à Genève, les a rejoués et enregistrés. La spécialité de Jordi Savall est la recherche des réveils des talents passés. A la Bibliothèque Nationale, il découvre un cahier de prière à deux violes de Mr. de Sainte-Colombe. En 1959, Savall avait découvert le musicien Marin Marais dans une bibliothèque, il a ensuite arrêté le violon

les deux musiciens : dans l’apparence physique, les motivations, l’ambition et la conception de l’art. Sainte Colombe apparaît vêtu de noir dans un costume démodé, au chevet d’un ami qui vient de mourir. Il est dès la première image associé à une musique funèbre, il reste silencieux, et quand il parle, sa voix n’est qu’éclat comme s’il était incapable de communiquer. Il s’enferme dans une cabane, vit dans l’ombre et joue seul ou avec ses filles dans un cercle intime. Le jeune musicien, vêtu d’abord

L'équipe CrampeLa Prod est aujourd'hui composée de 2 ingés-son passionnés et impliqués dans leur travail et d'un manager: -La Crampe : chanteur, rappeur, compositeur et musicien. Il est le fondateur du label. Il assure ainsi la formation des collaborateurs et s'occupe principalement des albums -Lakero : chanteur, rappeur, musicien. Il a été récemment recruté pour son potentiel technique, son profil correspondant à l'attente des artistes - Jay : Il assure la partie relationnelle entre les artistes

Gustav Holst Né le 21 septembre 1874 à Cheltenham (Angleterre), Gustav Holst est fils et petit-fils de musiciens, professeurs tous les deux. Son père enseignait le piano et tenait l’orgue de l’église locale. Gustav est de santé fragile et fait régulièrement des crises d’asthme ce qui ne l’empêche pas de suivre assidûment les leçons de musique de son père. Il s’essaye dès l’âge de douze ans à la composition et a pour compositeur favori Edvard Grieg. Holst a lu tout le Traité d’instrumentation