Musique sérielle

ATONALITÉ C’est dans les premières années du XXe siècle, et surtout à partir de 1912 (année de la première audition du Pierrot lunaire d’Arnold Schönberg), que l’on commença à parler de musique «atonale» et, par extension, de ce qui devait être considéré, à tort, comme une technique – ou un ensemble de techniques – de composition musicale, et qui fut nommé «atonalité». En réalité, le mot atonalité ne s’applique à aucun style musical déterminé, mais il englobe tous les styles musicaux dans lesquels

Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste1, un courant de la musique contemporaine jouant un rôle central dans la musique classique des États-Unis. Pour caractériser son œuvre, et spécialement ses compositions de la période 1965-1976, il préfère utiliser l'expression « musique de phases » (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage2. À

Histoire des Arts : Entartete Musik & Anton Webern Titre des œuvres : Entartete Musik – Hans Severus Ziegler, affiche de l'exposition de Düsseldorf, 1938. Anton Webern, 1935 (Xxème Siècle – époque et musique contemporaine), pièce de musique sérielle crée à Pragues. Hans Severus Ziegler né le 13 Octobre 1893 à Eisenach, mort le 1er Mai 1978 à Bayreuth, est un écrivain allemand, un directeur et un Nazi fonctionnaire. Anton Webern est né le 3 Décembre 1883 à Vienne, mort 15 Septembre 1945

Varsovie. Il s'affirme d'emblée comme un grand compositeur de musique sérielle ainsi qu'en témoignent ses premières compositions (Strophes, Anaklasis). Il a toutefois évolué par la suite vers une certaine forme de classicisme, ce qui conduit à distinguer dans son œuvre au moins deux périodes. Dans les années 1960-70, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussion sur un mode résolument atonal ou sériel, recourt en abondance aux glissandi ou aux clusters et travaille

d'orchestre polonais. Il s'affirme d'emblée comme un grand compositeur de musique sérielle ainsi qu'en témoignent ses premières compositions (Strophes, Anaklasis). Il a toutefois évolué par la suite vers une certaine forme de classicisme, ce qui conduit à distinguer dans son œuvre au moins deux périodes. Dans les années 1960-70, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussion sur un mode résolument atonal ou sériel, recourt en abondance aux glissandi ou aux clusters et travaille sur

Musique minimaliste La musique minimaliste est un courant de musique contemporaine apparu dans les années 1960 aux États-Unis, qui représente une part importante de la musique classique de ce pays. En France, le courant est fréquemment appelé musique répétitive, et désigne plus spécifiquement l'ensemble des œuvres utilisant la répétition comme technique de composition. Les principaux compositeurs de musique minimaliste sont La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, et John Adams

à la musique populaire. Durant son adolescence, il découvre également le jazz par l'intermédiaire de ses amis et fonde avec ceux-ci, à 14 ans, un groupe dont il est le batteur. Sa passion pour le rythme le pousse à étudier sérieusement les percussions avec Roland Kohloff, timbalier du New York Philharmonic6. Au début de ses études en 1953, Steve Reich suit d'abord un cursus de philosophie durant lequel il étudie notamment les essais de Ludwig Wittgenstein mais aussi l'histoire de la musique avec

Varsovie. Il s'affirme d'emblée comme un grand compositeur de musique sérielle ainsi qu'en témoignent ses premières compositions (Strophes, Anaklasis). Il a toutefois évolué par la suite vers une certaine forme de classicisme, ce qui conduit à distinguer dans son œuvre au moins deux périodes. Dans les années 1960-1970, il utilise les instruments classiques comme des instruments à percussion sur un mode résolument atonal ou sériel, recourt en abondance aux glissandos ou aux clusters et travaille

Musique Cours Tome 3 Enseignement de spécialité Terminale Série L Séquences 5 et 6 Rédaction Régine JULIEN Michel SEINCE 7-MU02-TEPA03-04 Marie-Paule DUFFAURE Référence : 7-MU02-TEPA03-04 Ce cours a été rédigé et publié dans le cadre de l'activité du Centre National d'Enseignement à Distance, Institut de Rennes. Toute autre utilisation, notamment à but lucratif, est interdite. Imprimé au Cned - Institut de RENNES 7, rue du Clos Courtel 35050 RENNES CEDEX 9 SÉQUENCE 5 Musique

en 1976. Elle s'inscrit dans un mouvement d'écriture post-sériel, position à contre-courant de la pensée dominante de l'époque. Elle confirmera quelques années plus tard cette position en créant avec d'autres musiciens finlandais l'ensemble Korvat auki ! (« Oreilles ouvertes ! ») : « Nous pensions que les gens avaient besoin d'une musique post-sérielle, et ils avaient été négligés depuis longtemps en Finlande, où la musique post-sérielle n'avait pu être appréciée que par quelques privilégiés ; notre