Médée Acte I Scène 4

Analyse de la Scène d’Exposition de Ruy Blas(Acte I, scène1) Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? Introduction : *Début du 19éme siècle= nouveau courant Drame Romantique=par V.Hugo *Le but du drame romantique= rompre avec la tradition classique=montrer la vie ss toutes ses facettes = Art Total *Procédés du DR= théorisés dans la préface de Cromwell(1927) : -mélange de la tragédie (passions)et la comédie(caractères)

d’Œdipe tyran. Poús : le pied —marque imposée dès la naissance à celui qui est destiné à finir comme il a commencé, en exclu (…) »1. Cette contradiction parcourt toute la pièce, marquée dès le début par l’ironie tragique puisqu’Œdipe entre sur scène en se présentant comme « Œdipe au nom que nul n’ignore » alors que lui-même ne parvient pas à déchiffrer ce nom. On peut penser que Pasolini fait le choix de ce personnage irrésolu, et dont, précisément, l’irrésolution est tragique, pour exprimer

[pic] SOMMAIRE : INTRODUCTION I. BIOGRAPHIE II. BIBLIOGRAPHIE III. STRUCTURE DE L’ŒUVRE IV. ETUDE DES PERSONNAGES V. EXPLICATION DES MOTS VI. ETUDE DETAILLEE VII. RESUME GENERAL VIII. RESUME PAR ACTE IX. INTERET DE L’OEUVRE X. CONCLUSION INTRODUCTION Le Cid est une pièce de théâtre (tragi-comédie[1]) en vers (alexandrins essentiellement) de Pierre Corneille dont la première représentation eut lieu le 5 janvier 1637[2]. Tragi-comédie, le Cid est

710). Par ailleurs, les assonances en [y] (v. 671 et 672) « cruel, entendue », en [e] vers 672 « assez, tirer, erreur », et en [i] «  dit, tirer » suggèrent une impression de douleur, tout comme l'allitération en [f] « franc, feu, fatal, faible » (v.679 à 682) donne une impression de lourdeur et d'inquiétude. On peut également noter la présence d'autres assonances en [i] aux vers 700 et 701 : « digne, fils, irrite », et aux vers 708 et 709 : « envie, supplice, si, vil » qui accentuent encore la souffrance

Il s’inspire des événements de sa vie et des personnages qui l’entourent pour présenter des mises en scène profondes, réalistes et sentimentales. Sans se détacher de son genre favori, il écrit également des tragi-comédies telles que Clitandre en 1631ou Médée en 1635. En 1636, il jongle avec les genres dramatiques dans l’Illusion comique. Comme l’indique le titre de la pièce, Corneille met en scène des faux-semblants et perd le spectateur dans des rebondissements incessants et passionnants. Il marquera

de la guerre sur le théâtre ? Intro : Un contexte bien particulier Crise, horreur de la guerre, naissance des régimes totalitaire… Plan I – Jean Giraudoux 1- biographie 2- oevres théâtrales II – Jean Cocteau 1- biographie 2- oevres théâtrales III – Jean Anouilh 1- biographie 2- oevres théâtrales I – Jean Giraudoux [pic] Citation de présentation : On appelle fin du monde le jour où le monde se montre juste ce qu'il est : explosif, submersible

de Ruy Blas (acte I, scène 1) ✔ La fonction d'une exposition est d'abord d'informer (mise en place de l'intrigue, présentation des personnages, ancrage dans un lieu et une époque), mais aussi de séduire : il faudra étudier comment cette première scène s'articule autour de ce double objectif d'information et de séduction. ✔ Notons qu'en réalité l'exposition à proprement parler s'étend sur tout le premier acte : mise en place du motif de la vengeance de don Salluste contre la reine (I, 1) ; présentation

SEQUENCE 4 : LE THEÂTRE Objet d’étude : Le théâtre, texte et représentation Séance 1 : Rappel Tragédie -> 5 actes Comédie -> 3 actes Unité de temps -> 24h Unité de lieu -> plateau unique (autrefois) Unité d’action -> une action principale Vraisemblance -> la pièce doit être crédible, ne pas choquer (nu) Unité de thème -> Comédie : registre comique Tragédie : registre tragique I. Les genres du théâtre p.482 1) Sous genre de la comédie Comédie classique : cf :

Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques de ses rivaux et des théoriciens. Il avait aussi donné dès 163435 une tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefsd’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte

genre à portée édifiante. Pour Aristote[4] la tragédie a une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend