Médée Comparaison Anouilh Sénèque Euripide

Médée est une des grandes figures mythiques maintes fois traduites en littérature. Elle est considérée comme l’une des créatures féminines les plus noires de la mythologie antique. Elle appartient au petit nombre des grandes criminelles de la mythologie grecque. Au cours des siècles, le mythe de Médée a attiré de nombreux écrivains et dramaturges : Euripide[1], Sénèque[2], Corneille, Anouilh, Pasolini et Max Rouquette qui écrivait en langue d’OC. Chez tous ces auteurs, Médée est une femme

amoureuse. Cf. la comparaison de la femme aimée avec la rose chez Ronsard, symbole du caractère éphémère de la jeunesse (et plus largement de la fragilité de la vie humaine), du bonheur et de la beauté féminine. * Ici, la fleur évoquée par Apollinaire est celle du colchique, une plante d’automne vénéneuse à fleurs violettes qui tire son nom de sa provenance mythique, la Colchide, pays de Médée, la magicienne empoisonneuse et infanticide, héroïne de tragédies (Euripide, Sénèque, Anouilh…). Une fleur au

tragédie française Bien que le protestant Théodore de Bèze ait écrit en 1550 la première tragédie originale française(Abraham sacrifiant), la tragédie moderne naît en France en 1552, avec la Cléopâtre captive d'Étienne Jodelle. Sur le modèle de Sénèque, Jodelle invente, en s'inspirant des Italiens, la « tragédie humaniste », fondée sur une esthétique à laquelle resteront fidèles tous ses successeurs (notamment Robert Garnieret Antoine de Montchrestien). Le sujet de la tragédie demeurera immuable

comme femme, coupable ou victime, puissance ancienne et terrible, maillon faible de guerres dans lesquelles est en jeu le futur générationnel de l'humanité. Un texte et des thèmes souvent relus et re-contextualisés [2] par différents auteurs. Euripide, Sénèque et Racine restent toujours les principaux modèles dont les dramaturges s’inspirent pour mettre en scène la passion néfaste de Phèdre qui devient plus ou moins violente dans son développement. Avec cette contribution, nous souhaiterions

seconde. ➤ Dossiers Histoire des arts : – Le portrait en peinture du XVe siècle à nos jours – Les scènes de repas en peinture de l’Antiquité au XXe siècle ➤ Lectures d’images : – Figures de Don Quichotte par Gustave Doré et Octave Uzanne – Comparaison de deux portraits de la duchesse D’Albe par Francisco Goya – Théodore Géricault, La Folle monomane du jeu et Odilon Redon, Le Fou ou la Folie L’espace romanesque étudié est élargi à d’autres périodes, d’autres cultures et il est confronté

(catharsis) et propres à de telles émotions. » Au Ve siècle avant Jésus-Christ, trois grands tragiques, Eschyle, Sophocle, Euripide, ont chacun à leur manière fait évoluer le genre de la tragédie. Ils ont dans leurs pièces fait intervenir de plus en plus de personnages : d’abord, un seul acteur sur scène (le protagoniste), puis Sophocle introduisit un deuxième (le deutéragoniste), puis Euripide un troisième (le tritagoniste). En alternance aux parties dialoguées, les parties dansées et chantées du chœur et

et propres à de telles émotions. » Au Ve siècle avant Jésus-Christ, trois grands tragiques, Eschyle, Sophocle, Euripide, ont chacun à leur manière fait évoluer le genre de la tragédie. Ils ont dans leurs pièces fait intervenir de plus en plus de personnages : d’abord, un seul acteur sur scène (le protagoniste), puis Sophocle introduisit un deuxième (le deutéragoniste), puis Euripide un troisième (le tritagoniste). En alternance aux parties dialoguées, les parties dansées et chantées du chœur

chapitres du manuel CHAPITRE 4 SÉQUENCE 3 – La question de la femme au XVIIIe siècle • Aristophane, L’Assemblée des femmes (p. 363 ES/S et Techno / p. 365 L/ES/S) Série L CHAPITRE 6 SÉQUENCE 1 – Le dénouement dans Médée • Euripide, Médée (p. 465 L/ ES/S) • Sénèque, Médée (p. 468 L/ ES/S) Le XVIIe siècle : l’âge d’or du théâtre Le XVIIIe siècle : une apparente légèreté SÉQUENCE 1 – Le « théâtre dans le théâtre », du XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p

est une figure de style qui consiste à mettre en relief une notion, une idée, par l’exagération des termes employés. C’est le cas par exemple dans l’expression J’ai mille choses à te dire ! L’hyperbole utilise des superlatifs, des adverbes, des comparaisons (s’ennuyer à mourir), des préfixes (super-, hyper-, méga-, etc.). Dans le texte de La Boétie, on trouve une hyperbole « numérique » (« le moindre homme du grand nombre infini de vos villes ») et une hyperbole comparative (« tant d’indignités, que

conclusion comporte deux parties. – Une synthèse de la réponse apportée à la question, sans apporter de nouvelles idées, ni de nouveaux exemples. – Une ouverture sur une idée plus générale (suite de l’œuvre, mise en perspective dans l’époque, comparaisons avec d’autres œuvres etc.). Toutefois, si ce prolongement ne s’impose pas, inutile de vous arracher les cheveux. Un élargissement artificiel n’a pas d’intérêt… Dans une conclusion, il est possible de prendre position de manière plus personnelle