Ode à la joie

seulement, Sans ruse et sans détours, sans honte ni mensonge, Sans qu'un désir nous trompe, ou qu'un remords nous ronge, Vivre à deux et donner son coeur à tout moment ;Respecter sa pensée aussi loin qu'on y plonge, Faire de son amour un jour au lieu d'un songe, Et dans cette clarté respirer librement -Ainsi respirait Laure et chantait son amant.Vous dont chaque pas touche à la grâce suprême, Cest vous, la tête en fleurs, qu'on croirait sans souci, C'est vous qui me disiez qu'il faut aimer ainsi.Et

bien et le beau… conformément à la pensée de Kant. Le Beau est alors le symbole du bien et cette interprétation se transpose en musique (exemple de l’Ode à la joie).  Pierre Henry (http://www.virginmega.fr/musique/album/h-pierre-la-10eme-symphonie-de-beethoven-pierre-henry-102757530,page1.htm) Collage entièrement musicale tentant de revisiter la musique de Beethoven, collage entre la 10ème symphonie jouée par une multiplicité d’orchestre différents. Ode à la joie, H von Karjan -> suppression

ferveur…d’appel à la vie » On l’appelle l’épilogue ou exipit. I) Une ode à la vie * Ses différentes références à la vie On retrouve de nombreuses métaphores qui font référence à la matérialisation de la vie. Exemple : « naissait, créé, œuvre » permettent d’associer la naissance à une création artistique. C’est lié à une forme de perfection ; ainsi qu’à la pureté, mais aussi aux éléments naturels comme l’eau, le ciel, renvoyaient à une forme de sérénité. Sérénité teintée a l’espérance :

Recherche sur John Keats À la différence de ses deux aînés, Wordsworth et Coleridge, qui appartenaient à la classe bourgeoise et venaient de l'Angleterre provinciale, de Byron et de Shelley, tous deux aristocrates, élèves des « public schools », de Cambridge et d'Oxford, John Keats était londonien, pauvre, le fils aîné d'un palefrenier qui mourut en 1804 d'une chute de cheval. Sa mère semble avoir été une femme de caractère gai, affectueuse, très attachée à son premier enfant. Le second fils, George

ODE A CASSANDRE Introduction Ronsard a maintes fois traité du thème de la belle indifférente aux transports amoureux du poète. Il en livre ici une version originale où le vocabulaire amoureux rejoint les inquiétudes du poète. Organisé en trois moments, le poème, du vers 1 à 6, offre une vision idyllique de la beauté, pour, dans les 6 vers suivants, faire part d’une inquiétude. Enfin, les douze derniers vers livrent une mise en garde. Dans ce mouvement de progression en basculement, il

représente rien que l’on puisse reconnaitre conceptuel : fait référence à une démarche ou une réflexion de l’esprit 3/ LE GENRE DE L’OEUVRE portrait paysage nature morte marine nu scène de genre scène galante allégorique trompe l’oeil pastiche enluminure animalier ANALYSE D’OEUVRE LA STRUCTURE D’UNE OEUVRE essai fable pamphlet sermon maxime lettre ballade calligramme poème fable ode, sonnet épopée` chanson poétique historique roman nouvelle (auto)biographie

jours est un film inspiré du célèbre roman de Boris Vian adapté au cinéma par l’atypique Michel Gondry. Difficile d’adapter quelque chose de si déroutant en le fixant par des images et des sons … La mise en scène, les acteurs et le scénario sont ils à la hauteur ? Force est de constater qu’en adaptant l’inadaptable, Michel Gondry fait de « L’écume des jours » un belle ouvrage. En effet dés les premières scènes du film nous pouvons avoir un aperçu des décors insolites et des objets tout aussi surréels

spectacle liant scènes et images cinématographiques, plein de poésie. On voit l’envers du décor, on a l’impression que l’image capte notre attention et nous donne une vision différente des choses.J’aime beaucoup ! »(Kiwii) « Un théâtre absurde à souhait. Bien représentatif de la vie sur un plateau de tournage mais le mélange du théâtre et du chant ne m’a pas convaincu. »(Théophane) « L’idée est bonne, mais il y a trop de moments plats et trop peu d’instants captivants. Donc ennuyeux dans l’ensemble » « Magnifique

tant a travers la musicalite du language qu’a travers la description du sujet/theme. LIBERTE Paul Eluard etait un poet francais du 20ieme siècle, et un des ecrivains fondateurs du movement surrealiste. Pendant la seconde guerre mondiale, il se lance dans une oeuvre luttant contre l’opposant: les Nazis allemands. Intitulé Liberté, et publié en 1942, ce poeme fut distribué par milliers d’exemplaires sur le sol francais grace aux parachutes des avions britaniques. Une veritable ode a la liberté

si seulement vous saviez … JOURNALISTE : De quoi parlez-vous enfin ?! VICTOR : Depuis 1802 à Besançon, tout va mal ! JOURNALISTE : Et bien pensez à avant cette date ! VICTOR : J’aimerais bien mais c’est ma date de naissance ! JOURNALISTE : Oh ! Votre vie ne peut pas être aussi catastrophique ! VICTOR : Si vous saviez ! JOURNALISTE : Expliquez-vous ! VICTOR : J’ai cru trouver l’amour et la joie avec ma femme, Adèle FOUCHER Mais je n’ai trouvé que le malheur nous avons eu 5 enfants : -Léopoldine