Photographie

contemporaine. Alliant les moyens les plus actuels à ses solides connaissances historiques, il s’emploie donc à inscrire ses représentations des sujets de la vie quotidienne dans le champ de l’art. Voilà déjà vingt ans que Jeff Wall recourt à la photographie pour réaliser une œuvre complexe et riche. C’est en effet vers la fin des années 70 qu’il entreprend ses premiers travaux très caractéristiques, qui combinent une science de la composition issue de plusieurs siècles d’histoire de la peinture occidentale

Les 7 périodes de la photographies 1. Signes ascendants L’oeuvre photographique d’Henri Cartier-Bresson naît dans les années 1920. Elle est le produit d’un ensemble de facteurs combinés : une certaine prédisposition artistique, un apprentissage assidu, un peu d’air du temps, des aspirations personnelles, beaucoup de rencontres. Élève à l’académie du peintre André Lhote (cubiste) de 1926 à 1928, il apprend les règles classiques de la géométrie et de la composition. Il les applique d’abord

LE PORTRAIT DANS L’HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE Dès les premières décennies de son histoire, la photographie explore déjà pour ainsi dire la totalité des sous-genres du portrait que nous pratiquons encore actuellement : Des portraits officiels commandés par les puissants de ce monde, qu’il soit académique, intime, érotique, en passant par les images de célébrités artistiques ou intellectuelles, le portrait social, le portrait documentaire, le portrait "scientifique", le portrait familial et notamment

Jeff Wall, Insomnia [pic] PBLQ/ LA PHOTOGRAPHIE, REALITE OU FICTION? I / LA PHOTGRAPHIE COMME REPRESENTATION DE LA REALITE Phillipe Dubois développe trois périodes du réalisme photographique. « La photo est d’abord index. C’est ensuite seulement qu’elle peut devenir ressemblante (icône) et acquérir du sens (symbole). » Phillipe Dubois _ L’acte photographique. La première période est celle de l’index. Ce dernier est considéré comme une trace de lumière dont le seul référent est l’objet

2.2 - Les locaux et son matériel : Les locaux de Monsieur Bardoux : il a un bureau pour consulter tous ses mails, et où il a tous ses papiers. Et il a une autre pièce où il a une bibliothèque où se situent tous les livres de photographies et ses reportages qu’il a pu faire. Dans cette pièce il a une grande télévision où sur cette télévision il fait passé ses photos, il les zooms, etc. Pour voir les petites modifications qu’il pourrait faire, mais la plupart du temps il n’en fait

la photographie préraphaélite L e préraphaélisme est un mouvement artistique né au Royaume-Uni en 1848. S’il a été avant tout un mouvement pictural , il a énormément intéressé les photographes de l’époque, qui ont repris ses thématiques dans leurs propres travaux : la passion de la mise en scène, l’innocence, et l’imaginaire. Ces travaux sont les premiers à poser les bases de la photographie artistique, amorçant un des mouvements photographiques les plus importants , le pictorialisme,

“Politique fiction Nicolas Moulin” - BAQUE Dominique : « La photographie au risque de l’art », Une aventure contemporaine, la photographie 1955-1995, Paris, Paris Audiovisuel, 1996 + "Identification d‘ une ville", édition du regard . 2006 - DURAND Régis, « La distance et le vide », art press n°226, 1997 + « Stéphane Couturier, attraction contraires », art press juin 1996 n°214. - DE DUVE Thierry, « Bernd et Hilla Becher ou la photographie monumentaire », Les Cahiers du Musée national d'art moderne

Bref historique de la photographie : C'est en 1824 que les premiers procédés techniques ont été inventé par Nicéphore Niepce, un francais considéré comme l'inventeur de la photographie argentique. Il a fallu plusieurs jours pour obtenir des images. C'est seulement en 1832 que Nicéphore et Louis Daguerre, artiste et décorateur francais, mirent au point ne méthode permettant l'obtention des images en une journée. C'est en 1839 que fut inventé la méthode d'obtention directe d'images positives

Photographie contemporaine 5. Photographie et arts plastiques La photographie plasticienne : L’expression française « photographie plasticienne », forgée par la critique Dominique Baqué en 1998 et rapidement répandue dans le domaine de l’art, désigne les productions artistiques contemporaines qui utilisent la technique photographique e, jouant sur l’autonomie dont jouit ce médium dans la critique d’art depuis les années 70. Elle reste cependant contestée dans sa légitimité à désigner un ensemble

gens pressé,ils prennent le temps de s’arrêter pour s'embrasser et de se montrer qu'ils s'aiment,cela les rends heureux et voir des gens heureux donne une impression de joie qui fait partie du bonheur.Je retrouve l’expression du bonheur dans cette photographie parce que pour moi la manière la plus importante d’être heureux c’est d'être avec les gens qui compte pour nous . Robert Doisneau né le 15 avril 1912 à Gentilly et mort le 1er avril 1994, était un photographe humaniste français parmi les plus