Prix Polar Music

Steve Reich obtient son diplôme de philosophie de la Cornell University en 1957 puis fait ses études de musique de 1957 à 1958 à la Juilliard School of Music de New York, essentiellement dans les classes de piano et de percussions. Il a également étudié la composition avec Darius Milhaud et luciano berio au Mills College en Californie où il obtient son master of art en 1963. En 1966 il fonde son propre ensemble Steve Reich and Musicians. Il a poursuivi ses études par un apprentissage des percussions

ventes d’albums ne cessent d’augmenter mais seul l’Amérique du Nord est moins enthousiaste même si le Canada est plus favorable que les Etats-Unis. Le groupe fait construire son propre studio d’enregistrement nommé Polar Music Studios, dans un ancien cinéma désaffecté de Stockholm. Polar investit aussi dans des usines d’assemblages, des restaurants, des salles de cinéma, une galerie d’art et une compagnie de pétrole. Un film documentaire sort en 1977. Nommé ABBA-The Movie, il est tourné en Australie

Vingt ans plus tard, le même rêve réunit trois jeunes gens autour d'une chapelle écossaise. Quel secret lie donc ces événements ? " J'ai adoré ce livre, et ce pour plusieurs raisons : 1- l'idée est originale 2- un polar fantastique n'est pas si courant que ça à trouver 3- un BON polar fantastique est encore moins courant à trouver 4- la mort n'est pas vue comme la fin de toutes choses, mais comme début de bien d'autres (ce qui est sympathiquement rassurant!!) J'ai été aspirée dans l'histoire avec

est spécialisée en dossiers de presse, mais il est aussi script doctor et coach. Parallèlement, il a publié de nombreuses adaptations à succès mais surtout quelques œuvres très remarquées comme L’Exil des Anges (Fleuve Noir, 2009 – Prix SNCF du polar français, Prix des Lycéens et Apprentis de Bourgogne, sélectionné à la Berlinale et au Festival Cinéma et Littérature de Monaco) ainsi que le spectaculaire Nous étions les hommes (Fleuve Noir, 2011). En littérature jeunesse, on lui doit Le Sceau des

d'activités se déroule à partir de 1965. Son œuvre  Music for 18 Musicians marque le début de son large succès international. Mais Steve Reich reste toutefois un compositeur peu prolifique (= peu « abondant ») qui n'a écrit, durant l'ensemble de sa carrière, qu'une cinquantaine d’œuvres. Celles-ci lui ont cependant valu de nombreux prix et distinctions internationaux Récompenses | - Praemium Imperiale (2006) - Prix Polar Music (2007) - Prix Pulitzer de musique (2009) | II : CITY

Julliard School of Music de New York. De 1958 à 1961, il étudie la composition, prend des leçons avec Hall Overton (pianiste de jazz et de musique contemporaine). Il crée son ensemble Steve Reich and Musicians en 1966. Il poursuit ses études avec l’apprentissage des persécutions africaines en 1970 puis le gamelan indonésien de 1973 à 1974 en Californie. Steve Reich devient membre de l’Americain Academy of Arts and Letters en 1994. En 2007 avec Sonny Rollins il partage le Polar Music Prize. Les toutes

musique répétitive. Biographie Il naît dans une famille juive de New York. Il suit d’abord des études de philosophie, obtenant son diplôme de la Cornell University en 1957, puis poursuit des études de musique de 1957 à 1958 à la Juilliard School of Music de New York, essentiellement dans les classes de piano et de percussions. Il étudie également la composition avec Darius Milhaud et Luciano Berio au Mills College en Californie où il obtient, en 1963, son Master of Art. En 1966, il fonde son propre

de la musique répétitive. Il fréquente le San Francisco Tape Music Center et compose ses premières œuvres pour bandes magnétiques dont It’s Gonna Rain (1965) basé sur le principe du déphasage graduel qu’il adaptera ensuite aux pièces instrumentales. De retour à New York en 1966, il fonde son propre ensemble, le Steve Reich and Musicians, qui va connaître un succès mondial. Il découvre la musique indonésienne à travers la lecture de Music in Bali de Colin McPhee. Reich fréquente alors les artistes

» (traduite de l'américain Phasing), qui fait référence à son invention de la technique musicale du déphasage2. À partir de 1976, il développe une écriture musicale basée sur le rythme et la pulsation avec l'une de ses œuvres les plus importantes, Music for 18 Musicians, qui marque le début de son large succès international3. Dès lors reconnu comme un compositeur contemporain essentiel, il oriente son travail de composition autour de la mise en musique du discours, notamment dans des œuvres multimédia

En 1964, il participe à la création de la pièce répétitive In C de Terry Riley l'œuvre fondatrice du minimalisme répétitif en musique qui influence fortement son approche de la musique répétitive. Il commence à fréquenter le San Francisco Tape Music Center et crée ses premières pièces pour bandes magnétiques : It's Gonna Rain en 1965 ; Come Out en 1966, à partir du discours d'un prédicateur noir américain ; Reed Phase, créé pour le saxophoniste Jon Gibson. Dans ces travaux Steve Reich développe