Quatuor à cordes

Différent Trains est une œuvre musicale pour quatuor à cordes et bande magnétique utilisant le discours parlé comme matériau musical. C’est une musique minimaliste composé de 3 parties : - Before the war : Ce mouvement représente le train du voyage, de l’insouciance, du bonheur de prendre le train pour se déplacer. Les voix évoquent le trajet Chicago-New-York-Los Angeles. - During the war : Ce mouvement représente le train de la terreur, de la mort, d’un aller sans retour ; c’est le train qui emmène

de naissance : le 16 ou 17 décembre 1770 à Bonn en Allemagne Date de décès : le 26 Mars 1827 à Vienne   Compositeur allemand La destinée de Beethoven, adepte des idées révolutionnaires françaises, le situe à la jonction entre le classicisme, dont il représenta l'aboutissement, et le romantisme, dont il favorisa l'éveil. Entre ces deux tendances de l'art s'impose la grandeur d'un génie qui exerça une influence libératrice sur la pensée musicale C'est à Malines, en Belgique, que naît, en 1712,

pour un cycle de quatuors à cordes. Il porte le numéro XX/2 dans le catalogue Anthony liturgique de l'église Santa Cueva de Cadix en Espagne : le prêtre devait citer chaque van Hoboken. Il s'agit d'une commande pour la semaine sainte de 1786 pour un office parole du Christ, suivi par un accompagnement musical. Il s'agit ainsi de l'une des premières commandes au compositeur provenant de l'étranger.[] Cette première version ne comprenait donc pas de partie vocale. La création eut lieu à l'église de Santa

père Franz Theodor (1763-1830), instituteur, lui donne ses premières leçons de violon, tandis que son frère Ignaz lui apprend le piano et le Kapellmeister de l'église de Lichtental, Michael Holzer, l'orgue, le chant et la basse générale. Dans le quatuor à cordes familial, où son père joue du violoncelle et ses frères Ignaz et Ferdinand du violon, il tiendra la partie d'alto. Dès 1808, Schubert est premier soprano de l'église de Lichtental1. En 1808 il est admis sur concours dans le chœur de la chapelle

Articles de presse: «Le raffinement du Quatuor Leonis Très beau concert de clôture du Festival aux chandelles de Saint-Pierre-sur-l'Hâte samedi dernier qui nous a révélé le jeune et excellent Quatuor Leonis, déjà présent sur la scène internationale. En effet, il est rare de rencontrer une telle maturité chez de jeunes interprètes surtout dans des oeuvres de référence de la musique de chambre. Perfection technique Indéniablement stimulés par le plaisir de jouer ensemble sur leurs beaux instruments

russe. Il est né le 25 septembre 1906 à Saint-Pétersbourg, et a commencé le piano à l'âge de 9 ans avec sa mère qui était pianiste professionnelle. En 1919, il rentre au conservatoire de Saint-Pétersbourg qui est alors dirigé par Glazounov. Il y étudie le piano avec Leonid Nikolaëv ainsi que la composition avec Maximilien Steinberg et il commence à composer dès l’âge de 14 ans. En 1926, à 20 ans, il compose sa première symphonie qui sera créée à Berlin l'année suivante, le 5 mai, sous

« le romantisme est un douloureux déchirement entre le fini et l’infini » Il y a plusieurs expressions du mouvement : Schlegel « est romantique ceux qui nous proposent une manière de sentiment sous une forme fantaisiste », il parle du savoir-faire. Milieu 18ème siècle, préromantisme en Angleterre avec Edmond Burke. On passe des théories des passions, affects à une théorie des sentiments. On passe du beau à la notion de sublime (prend sa racine dans le latin sublimis = va en s’élevant, les

intelligente, bonne élève à l'école. Elle reçoit une éducation religieuse très stricte et ressent bientôt une grande ferveur et une grande piété. Rien ne la prédispose à une destinée musicale. Comme il y a un vieux piano dans l'appartement de ses parents, elle s'initie de manière autodidacte jusqu'à l'âge de 12 ans dans un contexte familial plutôt hostile. Elle reproduit au piano tous les airs qu'elle connaît et improvise à longueur de journée

le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et un compositeur américain de renommée internationale. Il est considéré comme un des pionniers du minimalisme et de la musique répétitive. Pour caractériser son œuvre, certains préfèrent utiliser le terme de « musique de phase » (traduit de l'américain) qui la différencie de la musique répétitive. Steve Reich compose cette œuvre en 1988, pour quatuor à corde et bande magnétique, et il fait une deuxième version de cette œuvre, suite à une commande de l’Orchestre

proche s’y rattachant [pic] L’ARTISTE ( Auteur, compositeur, interprète ) - Steve Reich est né en 1936 à New York - Américain d’origines juive ( Autres éléments biographiques ( 4 ou 5 lignes ) Steve Reich, né Stephen Michael Reich le 3 octobre 1936 à New York, est un musicien et compositeur américain. Il est considéré comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine jouant