Robert Delaunay

orfèvrerie René Lalique, Puiforcat Ferronnerie Raymond Subes, Edgar Brandt, Paul Kiss Reliure Pierre Legrain, Rose Adler En peinture, si on ne parle pas vraiment de courant Art déco, certains artistes comme Fernand Léger, Raoul Dufy, Sonia et Robert Delaunay sont associés au mouvement ainsi que les portraitistes mondains comme Tamara de Lempicka, Jean Dupas et le peintre animalier Paul Jouve Repères chronologiques Années 1910 : apparition au début de la décennie du style Art déco mais son essor

et surtout Juan Gris donneront à ce style une rigueur et une sérénité classique. Le Cubisme orphique (1914-1921) Le nom est donné par Guillaume Apollinaire à propos des deux principaux représentants de cette forme de cubisme : Robert Delaunay et sa femme Sonia Delaunay. La couleur se détache de toute forme et permet la création, dans leurs œuvres, de cercles concentriques colorés, donnant rythme et vitesse au tableau. Vers l'abstraction Le cubisme, comme le souligne Apollinaire dans Les Peintres

d’inclinaison opposée, en haut de la toile évoquent la forme de la tour Eiffel, devenue dans la peinture du temps, notamment dans celle de Robert Delaunay, le symbole de la modernité et de la transformation du paysage urbain. Robert Delaunay est aussi un peintre français très connu du 20e siècle, qui est influencé par le cubisme. Avec sa femme Sonia Delaunay il est le fondateur du mouvement orphique. D’après lui l'esthétique se base sur la géométrie et la spontanéité des couleurs, en une sorte

fait son apparition en Europe. Parmi les peintres qui s’y sont fait une réputation, citons Wassily Kandinsky, Malevitch, Michel Larisse, Nathalie Gontcharova, Sonier Delaunay, russes ou d’origine russe, le tchèque Frank Kupka, les hollandais Mondrian, Van Doesburg, Donela, l’italien Alberto Magneli, les français Robert Delaunay, Auguste Herbin, Francis Picabier. Parmi les sculpteurs : Peusner, le français Han Arp, le belge Vantongertoo, l’américain Calder. Art pariétal : Préhistoire, peintures

futuristes, et certain meme devaient en subir plus ou moins passagèrement l’influence. Ce fut le cas en particlure de La Fresnay, qui s’ interroga un temps sur la voie a suivre, et de Jacques Villon, qui en conserva un certain sens du rythme. Léger et Delaunay cherchaient a créer une vision dynamique, maisu moyen de la colleur pure. Cependant, le cubiste qui fut le plus prche de l’estethique futuriste fut surement Marcel Duchamp. Le cubisme de Duchamp était déjà fort original. Tirant un parti nouveau

rapproche du groupe des peintres du Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), il y retrouve Kandinsky et se lie d'amitié avec Franz Marc, August Macke et Alexej von Jawlensky. Il participe à plusieurs expositions de ce groupe. En avril 1912, il rencontre Robert Delaunay, dans son atelier parisien et découvre les œuvres de Henri Rousseau, Picasso et Georges Braque. Professeur et théoricien du Bauhaus pendant les années 20, l'avènement du nazisme en 1933 met fin à sa carrière allemande. Il retourne alors dans sa

Marcel Duchamp Constantin Brâncuşi Étienne Cournault Robert Delaunay Sonia Delaunay Raymond Duchamp-Villon Albert Gleizes Fernand Léger Juan Gris Henri Laurens

peintres cubiste de vouloir proposer une vision parallèle de différent angle d’un objet ou autre. Apollinaire par ce tableau s’affranchit de l’imitation pure du réel en la déclinant en un point de vue: le sien. Le tableau « la tour rouge» de Delaunay illustre «Zone» d’Apollinaire car le peintre montre une volonté tout comme Apollinaire «d’éclater» la réalité sous plusieurs angles pour donner une sorte de subjectivité a l’œuvre. La tour Eiffel prend de l’ampleur alors que les autre bâtiments alentour

l'émotion par la couleur. La recherche picturale consiste par quoi remplacer l'objet, sa figuration, et s'effectue sur le contenu même de l'art, son essence, son âme. Comment matérialiser l'émotion, cette émotion créatrice? • L'orphisme de Robert Delaunay où la composition se développe dans le rythme circulaire et dynamique de la couleur, même si quelques éléments figuratifs apparaissent, la couleur reste le sujet du tableau. • Le supprématisme de Kasimir Malévitch qui veut atteindre l'essence

laquelle s’inscrit PICASSO. Ici, il s’agit non pas du surréalisme mais du cubisme, mouvement qui aura également une grande importance dans la peinture du temps, surtout entre 1907 et 1914. Les chefs de file de ce mouvement sont PICASSO, BRAQUE, Robert DELAUNAY et Fernand LEGER. Les demoiselles d’Avignon représente une révolution dans la peinture et introduit justement le mouvement cubiste. Quelques mots sur le cubisme en lui-même: c’est Henri MATISSE qui a utilisé ce terme pour la première fois