Robert Delaunay

artistique parisienne et, dès 1908, travaille aux côtés de Modigliani, Laurens, et surtout Archipenko. Installé à la Ruche en 1908, il se lie avec Blaise Cendrars, Max Jacob et Guillaume Apollinaire et dialogue, entre autres, avec le peintre Robert Delaunay.

parties » : tout d’abord, le Précubisme, ou phase Cézannienne qui dure de 1907 à 1910. Cette première période est composée essentiellement de grands artistes tels que Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier…Le concept du précubisme et la représentation en volume de l'objet, où la perspective traditionnelle est souvent inversée, avec des lignes brisées. Ensuite, le Cubisme analytique de 1910 à 1912 est constitué d'objets construits

Montmartre dans les ateliers du Bateau-Lavoir, travaillent en étroite collaboration. Ils sont rejoints par Juan Gris en 1911 et le sculpteur Henri Laurens en 1915. Le Cubisme influence aussi la jeune génération de peintres des années dix. Par exemple : Robert Delaunay, Fernand Léger, Albert Gleizes, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Marcel Duchamp. Finalement l’influence du Cubisme se fait sentir dans toute l’Europe, débouchant aussi bien sur les ready-made,rejette la tradition esthétique et exalte le

perte du sens de l’image d’un point de vue narratif, ouvre les portes après 1914 à une vision abstraite qui sera développée par de nombreux artistes du cavalier bleu et de l’art abstrait, mais sous une forme et avec une démarche bien différente. Robert Delaunay en créant le groupe de la section d'or cherchera à appliquer les principes cubistes à l'étude de la lumière et à ses effets. Le principe de décomposition de la forme afin de l’analyser sous toutes ses possibilités et pour la reconstruire ensuite

Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Georges Braque, Pablo Picasso, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. Après la Première Guerre mondiale, avec le soutien apporté par Léonce Rosenberg, le cubisme redevient une question centrale pour les artistes, et continue en tant que tel jusqu'au milieu des années 1920 lorsque

L’abstraction lyrique quant-à elle reste assez vague à décrire mais peut se définir par le fait qu’elle ne se base pas sur des formes géométriques et qu’elle est plus coloré que son homologue. Les grands artistes lyriques sont Paul Klee, Joan Miro, Robert Delaunay et Vassily Kandinski.

figures les plus importantes sont Pablo Picasso, Georges Braques, Juan Gris… Le cubisme s’écarte clairement de l’impressionnisme, on utilise les formes au dépourvu de la couleur. Ce n’est qu’en 1913, avec l’arrivée du cubisme synthétique, que Robert Delaunay remet les couleurs à l’honneur. Contexte historique En 1937, le gouvernement républicain alors au pouvoir (juste avant d’être renversé par Franco) commande à Picasso une toile, pour le pavillon espagnol de l’Exposition Universelle de Paris

passé l'essentiel de sa vie en France. Mouvement artistique : Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l'initiative des peintres Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier et Fernand Léger. La période la plus innovante du cubisme fut avant 1914. L'Histoire du cubisme est divisée en quatre grandes périodes : Le Précubisme, ou phase Cézanienne (1906-1910)  Le Cubisme analytique (1910-1912) 

synthétique Conclusion INTRODUCTION Le cubisme est un mouvement artistique qui s'est développé principalement de 1907 à 1914 à l’initiative des peintres Georges Braque et Pablo Picasso (les précurseurs), suivis par Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le fauconnier et Fernand Léger. Le cubisme consiste à observer un sujet des différents points de vue dans l’espace, on saisit l’objet en se déplaçant autour et en fusionnant la vue de différents angles. Le cubisme a connu 3 périodes : 

L’équipe de Cardiff Robert Delaunay Présentation de l’oeuvre Statut de l’oeuvre En janvier 1913, Delaunay est à la recherche d’une nouvelle inspiration, d’un grand sujet susceptible de créer l’événement au prochain Salon des Indépendants. Il souhaite être en prise direct avec la réalité de la vie contemporaine, dans l’esprit du lyrisme « modernolâtre » de Blaise Cendras et d’Apollinaire. Plusieurs esquisses, au crayon, à l’encre et au pastel, puis trois versions à l’huile – conservées aujourd’hui