Rythme

« Si tu t’imagines » est un poème issu du recueil intitulé L’instant fatal. Il a été écrit en 1948 par Raymond Queneau, poète et écrivain fantaisiste, créateur de l’OuLiPo. Ce texte amusant et mélancolique à la fois ressemble à une chanson par son rythme pentasyllabique, et répétitif. Il reprend des thèmes traditionnels dans l’histoire de la poésie, tels que le Carpe Diem et la fuite du temps. Nous nous demanderons en quoi son registre comique associé à un thème sombre peut conférer au poème une dimension

sentiment de révolte de Victor Hugo ? I / La transmission du message via le genre poétique a- Le rythme solennel. - Hugo a choisi le rythme majestueux de l’alexandrin (12 pieds) pour évoquer la misère sociale et souligner l’aspect sérieux, voire tragique, de la question. - Les mots importants apparaissent régulièrement à la césure entre les deux hémistiches (moitiés de vers). Ccl : Le rythme souligne les mots forts -> Le sort pathétique des enfants n’en est que plus clair. b- La forte présence

Et si il était a refaire Je referais ce chemin Une voix monte des fers Et parle des lendemains. » Le poète s’’est imposé une contrainte de rythme car le poème est écris en vers réguliers, ce qui donne un certain rythme dans la lecture car cette œuvre est une ballade qui est destinée a être chantée donc l’auteur devait lui donner un minimum de rythme.

Au Lecteur ". A travers une vision ordinaire et une vision personnelle, le poète dresse ici le portrait des vieilles. I ) 3 premiers quatrains : vision ordinaire A) des femmes en marge - un rythme lent par « e » opposé « au chaos » et « vivantes » ==> les vieilles sont en dehors du rythme du monde - anaphore « nul ne vous reconnaît », « nul ne vous salue » et place en COD des « vieilles » ==> les vieilles sont en dehors de la population - « autrefois » « fûtes » - le passé (v 3/4/5)

dans l'espace, et un itinéraire mené avec détermination. 1. La progression dans le temps Le poème débute par l'indication insistante du moment du départ (tout le vers 1 : trois notations de temps formant un groupe ternaire selon le rythme 2/2/8). Il se termine au crépuscule comme le souligne la métaphore du vers 9 (" l'or du soir qui tombe "). Le voyage occupe ainsi une journée entière sans interruption, à travers un paysage aux aspects variés. 2. La progression dans l'espace

le temps et dans l'espace, et un itinéraire mené avec détermination. a) La progression dans le temps Le poème débute par l'indication insistante du moment du départ (tout le vers 1 : trois notations de temps formant un groupe ternaire selon le rythme 2/2/8). Il se termine au crépuscule comme le souligne la métaphore du vers 9 ("l'or du soir qui tombe"). Le voyage occupe ainsi une journée entière sans interruption, à travers un paysage aux aspects variés. b) La progression dans l'espace Elle

Carpe Diem en français « cueille les roses » 2.  Un thème ancien mais rénové… c. …Par le mélange des genres * Poème à cheval entre la prose et les vers * Usage du registre comique : « fillette » « ce que tu te goures » * Un rythme inspirant la joie avec les jeux de mots « xa va xa va xa » * Usage du registre tragique par les thèmes (fuite du temps) + les paroles : « ride véloce » « pesante graisse » « si tu crois […] va durer toujours » d. …Par le style de l’auteur

danse | | Dans son acception la plus générale, la danse est l'art de mouvoir le corps humain selon un certain accord entre l'espace et le temps, accord rendu perceptible grâce au rythme et à la composition chorégraphique. La danse est un art corporel constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique (chant et/ou instrument). Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses

traditionnelle, être identiques. Mais le contenu a également perdu toute la douceur du premier quatrain. Le contre-rejet péjoratif, « populace / De démons noirs et de loups noirs », insiste sur des couleurs qui s’opposent à celles du compartiment. De plus, le rythme brisé par les coupes, l’apposition et le contre-rejet du vers 7 est particulièrement évocateur pour imiter les images successives, floues et brutales perçues par les fenêtres du train. Ainsi ce quatrain crée l'impression d’un cauchemar par opposition

dimension orale à ses poèmes, il renoue avec l’héritage québécois. Cette dimension, dans « L’ombre de l’ombre », se manifeste notamment par un jeu de sonorités à travers de nombreuses assonances et «… de subtiles allitérations [qui] lui donnent un rythme, un son, une musique, absolument singulière… ». Par exemple, l’assonance « femme ô femme petite âme petite vague » (vers 17) et « …fracassements dans mes bras » (vers18) font de la voyelle « a » une sonorité récurrente. Puis, les