Symphonie

traits généraux du romantisme : Hector Berlioz compositeur, écrivain et critique français, 1803 1869 Symphonie fantastiqueIl se définissait en fait comme un compositeur classique. Sa musique avait la réputation de ne pas respecter les lois de l'harmonie Camille Saint-Saëns 1835 1921 pianiste, organiste et compositeur français de l'époque post-romantique opéras Samson et Dalila (1877), cinq symphonies, cinq concertos pour piano, trois pour violon et deux pour violoncelle, des compositions chorales

Mozart figure parmi les plus grands de tous les compositeurs de musique classique européenne, avec notamment Johann Sebastian Bach et Ludwig van Beethoven. Il toucha à tous les genres de musique : plus de 40 symphonies, 15 opéras, des œuvres sacrées (dont le célèbre Requiem), une trentaine de concertos (pour flûte, clarinette, cor, basson, violon, piano,...), de la musique de chambre (sonates, trios, quatuors, quintettes,...), etc. D’une productivité extraordinaire, l’œuvre de Mozart est indexée

pour le piano. En 1823 il achève la composition de sa seconde messe (prévue pour l'intronisation de l'archiduc Rodolphe comme archevêque d'Ölmutz le 9 mars 1820). Elle est créée à Saint-Petersbourg le 7 avril 1824. Le 7 mai de la même année, sa 9e symphonie est créée à Vienne. Il se consacre ensuite aux quatuors à cordes. Une foule (oscillant entre 10000 et 30000 personnes selon les témoins) accompagne sa dépouille le 29 mars 1827. Ludwig van Beethoven meurt paisiblement à Vienne à l'âge de 57 ans.

Aaron Copland qui composa pour cette occasion sa Fanfare for a common man – Fanfare pour l'homme de la rue. L'œuvre connut immédiatement un très grand succès public et, en 1946, Copland l'incorpora comme thème principal du 4e mouvement de sa Symphonie n° 3. Par la suite, elle servit de générique pour de nombreuses émissions télévisées et grands rassemblements. Les Rolling Stones l'ont utilisée en ouverture de leurs concerts notamment lors d'une de leur tournée mondiale en 1976-1977, comme on

2 en Fa M. ; n°3 en La M. Le Quatuor avec piano op. 47 (écrit entre oct. et nov. 1842) Préoccupations : Suivant le conseil de F. Liszt, l’auteur délaisse les grandes formes et les compositions orchestrales qu’il a exploré l’année précédente (Symphonie 1), et la musique pour piano ; recherchant la forme plus concise, le caractère intime, déjà abordés dans les cycles de Lieder, mais aussi l’unité sonore du timbre des instruments à cordes (présent dans toute les oeuvres de cette période). B :

père. Ses premières compositions (dès 1810), sont des fantaisies et des danses pour piano, des lieder, puis des quatuors à cordes pour l'ensemble familial, des ouvertures, des ensembles vocaux pour l'enseignement de Salieri, et en 1813, sa première symphonie (D. 82 en ré majeur) et son premier opéra (Des Teufels Lustschloss D.84).

Joseph Haydn couvre toute la période allant de la fin du baroque aux débuts du romantisme. Il est à la fois le pont et le moteur qui a permis à cette évolution de s'accomplir. L'image du « papa Haydn »[2] ne vient pas des titres de « père de la symphonie » ou « père du quatuor à cordes » généreusement décernés au XIXe siècle et même de nos jours. La création de ces genres relève d'une genèse un peu plus complexe, mais Haydn a très largement contribué à leur émergence et leur consolidation. Deux

27 n°2 dite «Sonate au clair de Lune» fut composée en 1801 et publiée en 1802 avec une comtesse Giulietta Guicciardi, jeune femme de dix-sept ans dont le musicien semble avoir été amoureux.La sonate fut composée entre les Premières et Deuxièmes Symphonies, dans la période de crise morale que traversait Beethoven qui prenait conscience de sa surdité débutante. Son succès fut considérable autant auprès des critiques, que du public.Le surnom «Clair de lune», sous lequel elle est largement connue aujourd'hui

ralentit assez brusquement. Les notes sonnent de plus. en plus espacées jusqu’à la fin de l'œuvre. Coup de frein assez brutal, ralenti, arrêt de la machine. Œuvres complémentaires H. Villa Lobos : Le petit train de Caipira S. Prokofiev : La Symphonie n°2, dite « de fer et d'acier », qui évoque les ambiances du Paris industriel des années 1920. A. Mossolov : Fonderie d'acier (1927) En peinture aussi : Le futurisme, né en Italie en 1909, se caractérise par une recherche de l’expression picturale

fixa pour objectif, selon ses propres termes, de créer "un courant purement américain de musique dite sérieuse". A son retour en Amérique en 1924, sa carrière débuta lorsque Serge Koussevitzky (qu'il avait rencontré à Paris) accepta de diriger sa Symphonie avec Orgue avec l'Orchestre Symphonique de Boston et Nadia Boulanger comme soliste. Cette oeuvre dissonnante et angulaire fit sensation lorsqu'elle fut exécutée à New York sous la direction de Walter Damrosch. Mais Copland envisageait de jouer un