Titien

• Soucis du détail, peinture qui sèche très lentement. Encore aujourd’hui, la peinture à l’huile est la plus utilisée. Dès le XVI ème siècle, des peintres vont s’essayer à une nouvelle utilisation de la peinture à l’huile. (Le premier est Titien). Exemple : La Femme au bain, Rembrandt, 1655 [pic] Matière picturale riche, épaisse qui capte la lumière de façon très particulière. Le geste du pinceau est très visible. Rembrandt créer des empâtements créant ainsi des reliefs grâce à

un des chefs de file du mécénat, on peut cependant citer d’autres figures célèbres qui participeront eux aussi au mécénat culturel. Rodolphe II fut également un grand mécène, protecteur des arts et des sciences, il acquiert de nombreux tableaux de Titien, d’Arcimboldo, de Spranger ou encore de Joanne Kepler… Ses collections seront exposées au Château de Prague dans le Cabinet des curiosités, considéré comme le plus bel exemple de musées privés  dans toute l’Europe. Parmi les grands noms du XXème

me faut me méfier de l’orgueil qui me ferait trop battre ma coulpe. Cette pointe noire, c’est notre cabinet de réflexion. Connais-toi toi-même, V.I.T.R.I.O.L. Que découvrirait-on quand on vient à la lumière, sinon sa part d’ombre ? Que seraient Titien, Veronèse, Chirico, Balthus, qui sais-je encore. Que serait Boltanski qui accumule les effets morts, objets morts et sujets d’art, que serait le modelé, essence, me semble-t-il, de la peinture occidentale. Que serait la lumière sans son ombre. L ’ombre

l’enfant avec un fond d’environnement. On reconnaît la vierge avec son habit bleu et via la tour représentée en fond. TITIEN (ou Giorgione), Le concert champêtre, vers 1510, huile sur toile, Louvre. Il s’agit d’un sujet profane car il y’a du nu mais elles sont 2 femmes donc on écarte la possibilité que ce soir Vénus. Il s’agit de muses qui inspirent un poète et un musicien. TITIEN, Vénus d’Urbin, 1538, huile sur toile, Galerie des Offices, Florence. Vénus car nue et a son attribut : la rose. A l’arriére

grande ni trop petite», qu’il appelait le «petit moinillon», avec laquelle il entama une liaison heureuse et durable puisqu’elle lui proposa même de se marier avec lui. C'est elle la «belle maîtresse» de ‘’La nuit d'octobre’’, la Béatrice du ‘’Fils du Titien’’. Surtout, cet amour heureux lui inspira : _________________________________________________________________________________ ‘’Un caprice’’ (15 juin 1837) Comédie en un acte Mathilde, mariée depuis une année à M. de Chavigny, est déjà

confiance. Elle va durer plus de trente cinq ans. Le roi charge Vélasquez de la décoration intérieure de ses palais et lui confie l’achat d’œuvres pour la couronne, s’appuyant sur son goût très sûr et sa fine connaissance des arts. Ainsi, presque tous des Titien, Raphaël et Rubens du musée du Prado ont été acquis sous la houlette de Vélasquez. En août 1629, Diego obtient la permission royale de se rendre en Italie, le pays des peintres qu’il admire le plus et que Rubens –en visite à Madrid- le presse de

artistes restent extrêmement attachés aux valeurs instaurées, des écrivains composent désormais des traités sur la beauté féminine, comme Agnolo Firenzuela en 1578, avec son ouvrage intitulée Dialogues sur les beautés des dames, et des peintres comme Titien, Véronèse, ou le Tintoret, célèbrent les courbes charnelles et sensuelles du corps féminin, triomphant, dès lors, dans une merveilleuse et incroyable nudité. Bartholomeus Spranger s’inscrivant dans la continuité de ces artistes, à la faveur des

principale attraction, objet de moqueries et source de scandale. Le nu féminin à l’époque était réservé aux déesses. Manet revendique dans Le déjeuner sur l'herbe l'héritage des maîtres anciens et s'inspire de deux œuvres. Le Concert champêtre du Titien, alors attribué à Giorgione, fournit le sujet, tandis que la disposition du groupe central s'inspire d'une gravure d'après Raphaël : Le jugement de Pâris. Mais dans Le déjeuner sur l'herbe, la présence d'une femme nue osant défier du regard au

n’est plus de la copie. Jusqu’au début du XXème siècle, l’enseignement artistique imposait aux élèves de copier les tableaux anciens. L’argument avancé était qu’ainsi, ils formeraient leur goût. Matisse dans sa jeunesse s’imposât de copier Chardin, Titien, Vélasquez, non pas, disait-il pour copier des trucs, mais par culture d’esprit esthétique. Il est évident que la simple imitation réduit l’inspiration et qu’il y aurait une lassitude à recommencer indéfiniment ce qu’un autre a découvert. Pourtant

isole la figure dans son œuvre. Il se sert en même temps de ce rideau comme d’un élément de composition qui lui permet d’allonger, d’étirer, et de déformer la figure, qui mène à une perte d’identité, qui se référence étroitement à Filippo Archinto de Titien, où l’archevêque est masqué d’un fin rideau presque transparent qui laisse deviner ses traits. Filippo Archinto, mid-1550sTitien Oil on canvas (118.1 x 94 cm)