Travestissement

comédies de Molière qui reflètent une époque et un milieu social (le costume démodé d'Harpagon dans L'Avare) . II/ Le déguisement : un moyen de révélation 1. Le masque du déguisement libère la parole et les sentiments : dans le texte C, le travestissement de Chérubin provoque un trouble érotique. Dans le texte A, le déguisement de Sganarelle lui donne l’aplomb pour discuter avec Dom Juan. 2. Une leçon sur le théâtre : image de l’activité théâtrale, le déguisement devient un moyen de révéler

nous verrons, comment les différentes formes de comique peuvent permettre aux hommes de corriger leurs défauts humains. Tout d’abord, nous pouvons observer un première forme de comique. En effet, nous pouvons remarquer du comique de travestissement c’est-à-dire un personnage qui se déguise pour se faire passer pour un autre personnage. Nous pouvons retrouver ce cas dans l’acte III, scène 10. Toinette se déguise en médecin et vient ausculter Argan. Cette dernière exagère sur les défauts des

de plus, le révélateur de l’aliénation sociale. 2) Masque et travestissement     Le travestissement sous forme ludique (la notion de jeu est très ancrée dans le théâtre de Marivaux) est sans conteste le prétexte à la contestation sociale. On le retrouve clairement les trois oeuvres étudiées :  - dans Le Jeu de l’amour et du hasard, valets et maîtres échangent délibérément leur rôle.  - dans l’Ile des Esclaves, le travestissement entre Iphicrate et Arlequin puis Euphrosine et Cléanthis est contraint

mais ressemble à Phillis. Le travestissement est crédible car elle reconnaît Alexis à la voix mais pas à la vue. C'est une apparence trompeuse. On confond Alexis et Astrée. Il y a une sorte de plaisir de tromper grace a l'incertitude sur l'identité mais aussi grace a l'incertitude sur l'apparence (l.80). Le plaisir de l'acteur est de faire croire a une personne qu'il est un autre que lui même. Dans l'art baroque, l'incertitude sur les apparences est le travestissement. c) l'incertitude sur le

convient bien au parcours, car Toinette va donner au spectateurs la comédie en contrefaisant le medecin et en dupant Argan. Elle va mettre dans cette scene, la pratique du medecin en se servant du théatre dans le théatre. LecturePrb :Comment se travestissement de Toinette permet- il une satyre efficace de la médecine ?Toinette mène cette scène du début jusqu'a la fin. On comprend que d'apres Toinette le diagnostique est de pur forme "juger avant d'observer". Cet extrait met en scene une pièce typiquement

perdre. Arlequin retarde donc le moment de l’aveu. -L’aveu progressif d’Arlequin → l.16-Le jeu de Lisette → l. 30-L’aveu de Lisette. → fin.PROBLEMATIQUE : En quoi le travestissement permet de découvrir la vérité des sentiments, tout en jouant sur le langage ? 1- L’aveu progressif d’Arlequin.Le travestissement implique une situation de quiproquo. Cette situation impose aux valets une attitude et un langage en conséquence : -Arlequin emploie le terme de «

assiste en se faisant passer pour son prof. de chant. Pour divertir les invités Angélique et Cléante font une démonstration de chant en en profitant pour s’avouer leurs sentiments. Lecture : (2 min) Problématique : Comment Molière utilise-t-il le travestissement pour refléter la réalité ? Plan : 1er mouvement (l.1-2) : admiration d’Argan envers sa fille 2ème mouvement : (l.3-29) : déclaration d’amour travestie 3ème mouvement : (l.30-fin) : interruption Développement : mouvement 1 : l’admiration d’Argan

l’une des formes privilégiées du théâtre dans le théâtre. En effet, dans le Malade Imaginaire de Molière, comme dans le Barbier de Séville de Beaumarchais, on fait face à de nombreuses scènes de travestissements dans lesquels les personnages endossent des rôles, des costumes qui ne sont pas les leurs. Ces jeux de rôles ont, tout d’abord, une dimension comique puisqu’ils suscitent d’une part le plaisir du spectateur lorsque ce dernier est au courant de

est le lieu de la fantaisie. Les costumes du XVIIIe siècle sont, quant à eux, remisés dans la garde-robe ou suspendus au plafond. Comment interpréter ces robes accrochées au-dessus de la scène : présence suggérée du XVIIIe siècle ? Éloge du travestissement? Symboles des multiples conquêtes du comte ? • Les décors. Ils sont très éloignés des recommandations de Beaumarchais et n’indiquent rien sur l’époque ou le pays. Le parc lui-même, loin d’un jardin aménagé, orné de kiosques et de temples

Chez les Phéaciens, d’ailleurs, lorsqu’il prend le relais de l’aède Démodocos pour conter ses aventures, il relate les multiples travestissements dont il a usé en diverses péripéties : paradoxalement, son discours reproduit et revendique alors les mensonges antérieurs. Pour analyser le personnage et ses aspects troublants, on peut dresser une liste de ces travestissements et fausses déclarations d’identité dans l’ordre où on les rencontre en lisant l’Odyssée. Devant Nausicaa, la parole d’Ulysse est