Travestissement

premier Acte II Acte III 39 61 86 ■ Dossier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107 Avez-vous bien lu ? Microlectures Le discours amoureux : les obstacles à la sincérité 108 110 115 Théâtre et travestissement La question du bonheur, au cœur de la pensée des Lumières Le Jeu de l’amour et du hasard : du texte à la représentation Sujets de devoir Extrait de la publication 125 135 145 159 PRÉSENTATION Marivaux, un moraliste à l’époque

mais à la fois désireux de dénoncer certains travers au niveau de la considération des femmes et des traditions concernant le mariage.  Ce texte est comique car il comporte des nombreux procédés suicidant le rire, le premier étant le travestissement. Comédie d’intrigue  sans amour proche de la comédie de mœurs, jeu de masques, mensonges, faux-semblant, dénouement sans joie, personnages peu sympathiques car poussés par le les vices, la débauche ( // valets) ou en proie à la confusion

montre pas autoritaire. Il souhaite que sa fille épouse Dorante, qui est le fils d’un ami et de même condition sociale. Cependant il la laissera choisir selon son coeur et ne lui imposera pas ce mariage s’il ne lui sied pas. Il consent au jeu de travestissement, il favorise les rencontres entre Silvia et Dorante, il conseille Lisette lorsqu’elle entreprend de séduire Arlequin, il assiste en spectateur bienveillant à ce qui se joue sous ses yeux. Mario, frère de Silvia : avec son père et en parfaite

Lumières, écrit L'Ile des Esclaves en 1725, une oeuvre qui fait partie des comédies sociales comme La Colonie, sur la question des femmes. La pièce aborde la question de l'inégalité sociale. Le théâtre de Marivaux est caractérisé par le goût du travestissement, utilisé en général dans des intrigues amoureuses. Dans L'Ile des Esclaves au contraire, ce thème est exploité de façon originale, puisqu'associé à une réflexion plutôt politique: l'échange maîtres / valets sur l'ordre de Trivelin a pour but le

autres cas est passionné, mais est-il véritable? Le mal Incarné par Don Juan, la méchanceté et la malveillance. Etre et paraître Ne sont pas la même chose pour le moment. Travestissement. Masques. Qu’arrivera-t-il? Caractère Impulsif Personnages. Qualités baroques de la pièce Travestissement : on ne peut pas se fier à ce qu’on voit Inconstance : tout change, bénédict, béatrice, Claudio

[30]Toujours par quelqu(e) endroit fourbes se laissent prendre.Quiconqu(e) est loup agiss(e) en loup :C'est le plus certain de beaucoup.Problématisation : questions posées au texte, analyse de ses mouvements 2 Cette fable raconte un travestissement : un Loup tente de se faire passer pour le bergerGuillot. Autrement dit, contrairement au fonctionnement interprétatif habituel des Fables, c’est ici la bête qui se grime en homme. [ Premier étonnement ] Pourtant

changer de costume et de rôle avec son domestique, Arlequin. Il se présente donc chez Monsieur Orgon sous l’apparence d’un serviteur nommé « Bourguignon », tandis que son valet, Arlequin, se fait, quant à lui, passer pour Dorante. Seuls informés du travestissement des jeunes gens, Monsieur Orgon et son fils Mario décident de laisser ses chances au « jeu de l’amour et du hasard », se promettant de s’amuser de la situation. Dorante et Arlequin arrivent travestis. Pour commencer, le frère de Silvia, Mario

presque pas lisible”, Araminte cherche à provoquer Dorante. Mais cette exclamation montre également sa déception puisqu’elle critique Dorante.● “le coeur me bat “ en aparté : signe du trouble et de l'émoi qui trahissent les véritables sentiments → travestissement amoureux d’Araminte.● Sa déception est encore plus claire lorsqu’elle confesse “Il n’y a pas encore là de quoi le convaincre” : elle pense avoir échoué.● Mais à la fin de la scène, Dorante se rend compte du piège d’Araminte : “Ne serait-ce point

A- Une "leçon" sociale ambiguë: A1 - Le travestissement entre maîtres et valets répond à la volonté de faire coïncider l'identité sociale et ce que dicte l'union des cœurs (1), c'est-à-dire de soumettre l'exigence sociale à l'épreuve de la "nature", sans laquelle rien n'est vrai, ni solide : c'est ici la démarche d'Orgon, véritable ordonnateur de la comédie. Le texte se fonde sur des valeurs qui seront reprises au cours du siècle (cf Diderot, Rousseau, en particulier). Tout se terminera finalement

spectateurs : Dorante prend le rôle de son valet Arlequin tandis qu’au même moment Silvia se vêt de l’habit de sa servante Lisette. De par leur déguisement, chacun croit s’adresser à une personne d’une classe sociale différente de la sienne. Ce travestissement entraîne donc une succession de quiproquos tout au long de la pièce. C’est ainsi que les comiques de mot et de geste interviennent. Les serviteurs tentent alors d’imiter tant bien que mal le comportement de leur maître en commençant par changer