Violence féminine

de Saint-Lazare que André Chénier écrit en 1794 les meilleurs de ses vers, les Iambes, une quinzaine de poèmes en partie inachevés. La référence au vers iambique, explique le titre du recueil : la succession des alexandrins (12 syllabes) à rimes féminines, croisées et des octosyllabes à rimes masculines, devient un instrument de lutte contre les Jacobins, ces " hideux scélérats " qui ont volé à l’Antiquité des mots comme Justice et liberté. Idéaliste, fait pour aimer, Chénier inscrit dans ses Iambes

haine pulsionnelle. La naissance du Surmoi qui en procède amène le sujet à respecter son semblable, mais seulement dans la mesure où il ne saurait porter atteinte à un autre lui-même sans s'anéantir du même coup : le surmoi traite le moi avec la même violence que le sujet aurait voulu traiter son semblable. Cette dimension du Surmoi ne suffit pas à découvrir l'altérité. La portée exacte du traumatisme sexuel se découvre à la fin de l'adolescence et elle refonde le sujet de fond en comble. Et lorsque

baïonnettes en avant ; à droite on voit un geste d’offrande, offrande de la vie et pourquoi pas de l’amour. C’est la paix contre la guerre, la non-violence contre la violence. Certains prétendent que la non-violence n’est pas évangélique, pas moi. Ici c’est bien « Remets ton épée à sa place » que j’entends. Oui, la faiblesse peut se dresser contre la violence ; oui la jeune fille peut faire face aux soldats. Elle ne dit rien, elle regarde les soldats et son regard sérieux, intense, est prière. C’est

discrimination (hazara/patchoun, chiite/sunite), l’amitié ( Amir/Hassan, mais aussi Rahim/Baba et Baba/Ali), la jalousie (d’amir envers Hassan), la rédemption, l’amour, la religion, le poids d’une culture, la violence, et le secret (Le lien de sang entre Amir et Hassan) La condition féminine dans la religion musulmanne est également traitée. Le roman se termine dans l’espoir, il nous montre que nous pouvons réellement rester honorables, devenir humbles et meilleurs chaque jour, et se faire pardonner

Sport & Violence Introduction Si le sport est émotion, passion, épanouissement, éducation, collaboration, s’il favorise l’insertion et permet parfois l’intégration, il est aussi déraison et violences. Incivilités, violences verbales, morales et physiques, hooliganisme, démonstrations racistes et xénophobes, discriminations envers les femmes et les handicapés, mais aussi politique et affairisme s’y mélangent. I. Le sport, théâtre de violences « ordinaires » Dans son acceptation commune

société n’a-t-elle donc rien à se reprocher dans tous ces disfonctionnements regrettables ? N’est-elle pas coupable, elle aussi ? Lorsque l’on voit proliférer partout, dans l’indifférence générale, des influences néfastes sur les enfants (pornographie, violence, mensonges d’hommes –ou de femmes- publiques), lorsque l’on voit la considération que l’état accorde aux projets familiaux en faisant jouer le curseur des allocations familiales selon l’humeur du moment, lorsqu’on constate que tous les jours des

Elle implique le retournement de situation des femmes dans le film et s’inspire fortement de films du cinéma d’exploitation en introduisant par ailleurs le co-réalisateur du dyptique: Quentin Tarantino. Lors de cette séquence, les deux personnages féminins marquants du film se retrouvent cloîtrés dans une salle sombre. Alors qu’elles discutent, deux personnages déments arrivent, rongés par la folie provoquée par l’étendue du virus. L’un d’eux est Quentin Tarantino. C’est ici que le machisme poussé

d’activité féminin, on constate que le point de retournement correspondant au point de rupture du taux d’activité féminin aux Etats-Unis se situe en 1964 : a partir de cette date le nombre de femmes au travail va augmenter considérablement, tandis qu’en France le changement n’apparait qu’en 1972, il est moins net qu’au Etats-Unis. 4- Les rôles sociaux professionnels entre hommes et femmes sont moins différenciés aujourd’hui que dans le modèle traditionnel : le taux d’activité féminin a nettement

et les institutions. La culture est aussi un ensemble des aspects intellectuels, artistiques et des idéologies d'une civilisation ou d'un groupe particulier. Ce dossier se penche sur la culture cinématographique, à travers deux œuvres : Masculin Féminin de Jean-Luc Godard et Fish tank d’Andrea Arnold. Nourrissant une ambition réaliste, ces deux films renvoient une image critique de la jeunesse et de la société dont ils sont issus. Ce cinéma là, pose, sous un certain angle, la question de la combinaison

air impérieux et dur », « verdit de colère et de surprise », «  d’une voix chevrotante », «  en haussant les épaules » pour le colonel ; « d’un ton glacial », «  sans changer de visage » pour Indiana. La mise en scène comporte même des scènes de violence de la part du mari (« serrant ses bras contre sa poitrine pour résister à la tentation de la frapper » ) qui montre les enjeux dramatiques de cette scène pour Indiana. George Sand a choisi un dialogue théâtral pour rendre cette scène entre les