Exposé

La Commedia dell'arte

Et ses personnages

La commedia dell’arte est une forme de comédie populaire, qui est apparue vers 1550 en Italie. Le premier contrat que l’on ait trouvé date de 1545, et atteste de la présence d’une troupe à Padoue (plaine du Pô, nord de l’Italie, voir carte ci-dessus). Mais la commedia dell’arte remonterait en fait au Moyen-Âge, à l’époque où l’on joue des farces dans les divers dialectes des régions d’Italie. C’est un divertissement pour le grand public. Ces troupes se composent d’acrobates, de ménestrels, de comédiens qui ont choisi de rompre avec le texte écrit, en utilisant simplement un canevas (Un canevas est une sorte de synopsis).
A partir d’une intrigue simple, ils improvisent des comédies mêlées de chants, de danse, d’acrobaties, à travers des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les acteurs portent des masques. Ces troupes itinérantes composées de 10 à 20 acteurs, partant de l’Italie, parcourent tout l’Europe. Leur succès est immense.
Dans les années 1600, les gouvernements espagnols et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour).
En Italie, Carlo Gozzi et Carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia au XVII ème siècle, sans trop de succès.
La commedia dell’arte a influencé d’autres formes de théâtre, notamment la comédie allemande, espagnole ou d’Europe centrale, l’arlequinade anglaise, la pantomime française, les représentations de marionnettes (notamment Guignol), jusqu’aux prestations des grands comiques du cinéma muet, comme Chaplin.

Ingéniosité, naïveté, ruses et travestissements sont les principaux ingrédients de la commedia dell'arte, qui a remporté un vaste succès en Europe, du XVIe au XVIIIe s. Connue