MARIE

Introduction :

Guillaume Apollinaire est un poète contemporain du 20ème siècle né en 1880. Il se fit le porte-parole de la modernité et est considéré comme le précurseur du Surréalisme. Ce mot découle d’un néologisme d’Apollinaire en 1918 cette date correspondant aussi à l’année de sa mort.
Alcools, est un de ses recueils publié en 1913, initialement appelé Eau de vie, dont est extrait ce poème « Marie » écrit en 1912 qui pourrait être influencé par sa rupture avec Marie Laurencin datant de la même année. Ou peut-être lié à la femme plus généralement Marie étant un prénom très répandue et l’anagramme du verbe « aimer »
LECTURE
Ainsi allons-nous tenter de répondre à la problématique énoncée en ces termes :
Sur quoi repose la modernité du lyrisme d’Apollinaire ?

Conclusion :

Ainsi, ce poème de fin d'amour, " Marie" est une oeuvre élégiaque marquée par une tristesse diffuse émanant des thèmes abordés : le passage du temps et l'altération des sentiments humains. Poème de tradition lyrique, il utilise une strophe et un mètre semblables à ceux de "La Chanson du Mal-Aimé" : le quintil (= cinq vers) d'octosyllabes (octo = huit). Mais c'est aussi un poème moderne, systématisant la juxtaposition des scènes dans le temps et l'espace. Par ce trait, constitutif de son écriture, le poète Apollinaire se montre proche des peintres cubistes, Picasso, Braque dont il est devenu l'ami et dont il défend l'esthétique : la juxtaposition d'un très grand nombre de points de vue sur la même personne, comme par exemple quand Picasso représente Dora Maar en 1937 à la fois de face et de profil, dans un seul portrait.

1) La structure du poème · Rupture, naissance, évolution, rupture
Dans ce poème, l'évocation de l'histoire d'amour commence par la fin. La première strophe s'achève sur une absence, celle de la femme aimée,. Mais cette absence n'est pas dite, elle n'est que suggérée par l'interrogation, abrupte et angoissée du jeune homme : "Quand donc