Commentaire d’oeuvre

Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine, épouse du peintre muraliste Diego Rivera. Frida apprend la peinture dans un premier temps pour s’occuper car victime d’un accident de tramway, elle va rester deux années allongée et immobilisée dans son lit. Puis y trouvant une forme de purgatoire, elle va consacrer l’essentiel de sa vie à son art, même s’il elle n’admettra être une artiste que très tardivement et se cantonnera à des petits formats rappelant des offrandes sous formes d’ex-voto. En 1932, lors de la réalisation de ce tableau, Diego est occupé sur un ensemble de fresques murales à l’Institute of Arts de Détroit, Frida l’y accompagne et est confrontée à la ville la plus industrielle des Etats-Unis où sa seule préoccupation est de rentrer au Mexique.
Ce tableau est scindé en trois parties verticales bien distinctes : à gauche le Mexique, au centre Frida Kahlo et à droite les Etats-Unis. Par cette symétrie de la composition, l’artiste utilise les liens plastiques en opposants les divers objets culturels de sa terre natale aux constructions métalliques et industrielles de Détroit. Ainsi, les racines au premier plan se cognent au fils électriques enterrés du côté des Etats-Unis ; les plantes au premier plan dédoublé gauche s’opposent aux appareils électriques au même plan à droite ; les statuettes, pierres contrastent avec les tuyaux américains ; le temple aztèque se heurte aux buildings et à une usine, et enfin, le soleil et la lune se retrouvent face au drapeau américain. Le personnage central n’est autre que Frida Kahlo identifiable à ses sourcils se rejoignant en leur centre et comme l’indique aussi le titre de l’oeuvre. Elle est vêtue d’une robe rose élégante, de gants de dentelle blanche et d’un collier de perles rouges et de feuilles.
Il s’agit ici de comprendre comment, par cette opposition, l’artiste se met en scène et utilise à la fois son art comme journal intime et dénonciation politique ? Il sera vu dans un premier