Dissertation Marion Parenty
L2 Littérature du XIX/XX
Mme Solomon

« De la musique avant toute chose », clamait Paul Verlaine.
La musique, cet art qui parle sans mot, semble au chœur de l’œuvre entière du poète. Si, dans son propre Romance sans parole le compositeur Mendhelson parvient à transformer sa musique en dialogue, Verlaine, dans le sien, transforme les paroles en musique. Son contemporain Léon Bloy acclame la finesse de la « suggestion », une particularité chez Verlaine, qui se distingue poétiquement grâce à cette capacité à faire passer des émotions, ou des messages, sans les formuler. Bloy ajoute que « l’âme du pauvre chanteur » s’en trouve « illuminée ». Car la musique est l’art le plus suggestif qui soit, il ne s’explique, ni ne se défini pas. Il peut simplement se ressentir. Bloy parle de la suggestion chez Verlaine, qui est un des fondements de cette poésie insaisissable. Certains des vers de Verlaine, d’ailleurs, ont été posés avec simplicité sur des notes modernes, notamment Serge Gainsbourg, qui s’inspire dans Je suis venu te dire de Chanson d’automne. Chronologiquement, donc, la musique encercle l’œuvre poétique de Verlaine. Elle l’encercle et elle en est au cœur.
Nous nous demanderons par conséquent en quoi la musicalité est intrinsèquement liée à la poésie Verlainienne.
Dans un premier temps, nous nous interrogerons sur les procédés littéraires qui permettent à Verlaine de provoquer une mélodie, ce qui nous amènera à approfondir le message sémantique porté par cette suggestion dans l’écriture, et enfin, nous élargirons notre questionnement à la force de son écriture, et à l’importance de sa musicalité dans la postérité.

Paul Verlaine n’écrit pas au hasard. C’est un poète mais aussi un technicien de la langue ; il prouve dans plusieurs de ses œuvres, sa manipulation parfaite de la métrique (Après trois ans, Green, Beams…)