Dissertation : En quoi la mise en scène contribue t-elle à la construction des personnages au théâtre ?

La mise en scène est selon la définition d’André Antoine, considéré en France comme le premier metteur en scène, « l’art de dresser sur les planches l’action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Cette tache délicate et ardue doit réunir tous les éléments d’une production : le texte, les comédiens, le décor, les costumes, l’éclairage, le son et la musique en un tout cohérent. Chaque « maître de la scène » peut donc apporter sa vision personnelle, guidé par sa propre compréhension de l’œuvre . Il est donc pertinent de penser que la mise en scène peut contribuer à la construction des personnages au théâtre. Nous montrerons alors que la mise en scène permet d’identifier clairement les personnages mais aussi de donner chair au personnage pour le spectateur.

La mise en scène permet d’identifier clairement les personnages. En effet, elle met en valeur la hiérarchie des personnages par les costumes tout en les ancrant dans un milieu social, historique. Les metteurs en scène se fondent sur le texte dramatique pour construire les personnages. Ils se servent souvent des costumes pour placer un certain personnage dans un rang social précis. Les costumes se révèlent être annonciateurs d’une hiérarchie entre les personnages, notamment grâce à la symbolique des couleurs. Chaque couleur est synonyme d’une idée, d’un sentiment, et même d’une manière de penser. On peut ainsi penser à la mise en scène de Phèdre de Chereau, qui utilise les couleurs comme porte parole du statut social. Hyppolite en bleu n’est pas encore roi. Le bleu couleur de l’évasion mais aussi Divine symbolise la richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père en rouge est l’incarnation du pouvoir. Jean Pierre Vincent, metteur en scène de la comédie Les Acteurs de bonne foi de Marivaux a également choisi des costumes très précis pour ses