La danse est une manifestation naturelle, intimement liée à l’expression de la peur, de la soumission aux dieux et à la nature. Associée au chant et à la parole, elle donnera naissance au théâtre. Avec l’esprit rationnel, les mouvements du corps devront trouver une justification nouvelle, celle de leur beauté et de leur symbolisme organisé; c’est la création du spectacle de ballet. Ce mot vient de l’italien, “balleto”. Ses origines remontent à la Renaissance italienne au XVe siècle. Le ballet, à cette époque, est considéré comme un danse populaire amusante, et simple. Cette danse connait un premier changement quand les danseurs entre chez les rois. En effet, le ballet populaire devient désormais un ballet de cour. Ces grands ballets de cour étaient, au début, réservés au mariages des rois ou à la naissance des princes. À ce moment, on différenciait les ballets poétiques, allégoriques et moraux, de ceux de fantaisie. Ils avaient cinq actes, chacun se composait de trois à douze entrées. En France, ce type de ballet capta l’attention de Catherine de Médicis, épouse d’Henri II, héritier du trône de France. Elle apporte son enthousiasme pour la danse est son soutien financier. De la fin du 16e siècle jusqu’au 17 siècle, le ballet est dansé par les rois et leur courtisans. Le premier spectacle à être donné à la cours est Le Ballet comique de la Reine, en 1581, à la cour du roi de France. Le chorégraphe fut Baltasarini, aussi appelé Beaujoyeux. Le ballet connaît alors un grand essor et devient une forme d’expression privilégiée des artistes français. Entre le 19e et le 20e siècle, les ballets russes se développent rapidement. Une compagnie qui se distingue est celle des Ballets Russes de Serge de Diaghilev.

Le but de la technique du ballet est d’acquérir de la souplesse anatomique des articulations afin de pouvoir exécuter les différents mouvements. La base de la technique ne change généralement pas de pays en pays. Les points principaux