A travers cet exposé, la question des grandes conceptions de l’art et de l’artiste entre le 15e et 19e siècle se pose. La manière dont on représente ce que pouvait être l’art, mais quelle idée se faisait on de l’art durant ces siècles ? On s’aperçoit que l’art ou l’artiste se représente de différentes manières selon les siècles. Cette évolution a été influencée par des transformations de l’art et de l’artiste, comme la révolution artistique et ses fondements intellectuelles dès le 15eme siècle. Nous allons étudiés ici la transformation des conceptions au fil des siècles à travers les représentations des artistes. De savoir comment l’artiste veut énoncer ce que doit être pour eux, l’œuvre. Nous traverserons le Moyen-âge, le néo impressionnisme passant par la Renaissance. Et nous essaierons de surligner les principales transformations.
Pour avoir un support de légitimité, nous nous appuierons sur les œuvres exposées aux Palais des Beaux-arts de Lille.
Le Palais des Beaux-arts de Lille, l’un des premiers musées français, regroupe dans son imposant bâtiment caractéristique du répertoire architectural du XIXe siècle, un panorama complet des plus grandes collections européennes du XIIe au XXe : des collections de peintures européenne, un Cabinet des Dessins, un département des antiquités, du Moyen-âge et de la Renaissance, des céramiques du XVIIe au XIIIe siècles, des sculptures françaises du XIXe siècle, des Plans reliefs du XVIIIe et la collection numismatique. Le parcours chronologique organisé en salles conçu illustre les principaux mouvements artistiques européens du XIIe siècle au XIXe.
Pour chaque salle, nous prendrons les œuvres majeures qui pour nous semblent montrer un changement dans l’histoire de la peinture et de fait signifier un bouleversement de la conception de l’art ou de l’artiste.

Le Moyen-âge et l’Art Gothique :

Maître de Santa Barbara a Matera/Vierge allaitant entourée de plusieurs saints
Tempera à l’œuf sur bois. Le support en bois