Littérature Française:
-Dans la mesure où Florence n’est pas dans Lorenzaccio qu’un simple décor, comment la représenter sur scène ?

Lorenzaccio est un cas particulier dans l’œuvre littéraire et théâtrale française. Ce drame écrit par Musset en 1833 (il a vingt-trois ans) compte cinq actes, trente-neuf scènes, soixante-neuf personnages nommés et parlants (sans compter les figurants, très nombreux), et vingt-cinq lieux scéniques différents. Ses dimensions, l’originalité de sa composition et son propos (l’assassinat d’un tyran), le rendent injouable au moment de sa publication en 1834. Musset ne l’a pas écrit pour la scène.
L’évolution des moyens techniques du théâtre et de la mise en scène rendent possible la représentation de Lorenzaccio

Mettre en scène Lorenzaccio oblige à des choix précis, en matière de dramaturgie et d’univers scénique (décor, costumes, etc.). Veut-on représenter de manière réaliste les lieux de la pièce, ou préfère-t-on un décor abstrait, unique et symbolique ? À quelle époque situe-t-on le spectacle ? Celle de la fable du drame (1537) ? Celle de l’époque de Musset ? Notre présent ?
Nous allons nous demander Dans la mesure où Florence n’est pas dans Lorenzaccio qu’un simple décor, comment la représenter sur scène ?

Florence est une ville qui est située au centre de l’Italie, a été fondée par les romains en 60 avant J-C. Les XVème et XVIIIème siècles ont été marqués par des conflits politiques. Malgré les révoltes de la population les Médicis s’emparent du pouvoir vers le début du XVème grâce à Glovans de Médicis, ils dominèrent la ville jusqu’au XVIIIème siècle. Florence était l’une des cités les plus influentes durant la Renaissance. L’art s’y est développé grâce artistes tels que Michel-Ange ou Léonard de Vinci. Florence est le berceau de la Renaissance.
Lorenzaccio est à la fois le portrait d’une ville (Florence) et le paysage d’un personnage (Lorenzo). La ville de Florence apparait dans l'œuvre de Musset comme un personnage