Note de synthèse pop art
Qu’est-ce que le Pop Art ? Comme son nom l’indique, il s’agit d’un mouvement artistique. L’un des mouvements artistiques principaux du 20éme siècle.
Il important d’abord de revenir sur le contexte historique du mouvement. Alors que les reconstructions de l’après-guerre s’achèvent, le monde assiste au triomphe économique des Etats-Unis. A cette époque, la société américaine est décrit comme étant « faite pour des hommes qui vendent et d’autres qui achètent », c’est-à-dire la société de consommation. Ce phénomène va se répandre dans le monde et va constituer un sujet d’étude pour les artistes de l’époque, sous le nom de « Pop art » pour popular art, en français art populaire ». Ils vont s’intéresser aux objets du monde moderne : la voiture, la bande-dessinée, les photographies des magazines, les vedettes de la chanson et du cinéma. Ce mouvement va s'étendre au fur et à mesure des années et va toucher d'autres domaines comme la mode, l'architecture et le design. Le pop art utilise donc des symboles populaires, qui marquent l'inconscient dès l'enfance dans un but de désacralisation de l'œuvre d'art. De Mickey Mouse à Marilyn Monroe, en passant par Mick Jagger, l'admiration généralisée de certaines idoles y est présentée de manière neutre ou non, selon l'artiste.
Les procédés utilisés par les artistes étaient des nouveaux produits qui sortaient tout juste de cette société de consommation comme l’acrylique et la sérigraphie. Les couleurs utilisées étaient souvent vives et décalées par rapport à la réalité. Au-delà de la peinture, le pop art a utilisé des techniques picturales qui n'étaient auparavant pas considérées comme artistiques, mais industrielles. Il est important de noter que ce mouvement a aussi perturbé le monde artistique à travers la remise en cause du principe d'unicité d'une œuvre d'art. Par exemple, Andy Warhol reproduisait les siennes par centaines, parfois même par milliers, ce qui touchait les