FAIRE EVOLUER SES PRATIQUES MUSICALES

1. Introduction.

1. La musique est une des deux activités artistiques obligatoires, comme les instructions

officielles l’indiquent depuis longtemps. Les objectifs sont clairement définis, et variés.

2. Lorsque j’ai commencé à travailler, en septembre 1984, la réalité des écoles m’est

apparue décalée : La musique était presque absente de nombreuses classes. L’ampleur de

sa pratique dépendait apparemment du goût des maîtres en la matière ; le plus souvent,

elle se bornait à l’apprentissage de chants, et l’écoute de quelques morceaux «classiques ».

2. Difficultés…et réaction.

2.1 Difficultés rencontrées :

2.1.1 Les instructions officielles parlent d’interpréter un répertoire, c’est abordable,

mais comment «accompagner avec le corps, des instruments », quand on n’a ni matériel,

ni idées ? Comment «analyser l’organisation d’éléments sonores », «faire appel à des

codages », «réinvestir des acquis dans des productions personnelles » lorsqu’on n’est

pas formée, et que toutes les matières demanderaient temps, travail, investissement ?

2.1.2 Comme tant d’autres, j’ai commencé par le chant : j’ai découvert la difficulté de

chanter devant des élèves, de lever ses mains pour les diriger, (on a l’impression de «faire le

clown »), de donner un départ net, de couper le son. Pas facile non plus de corriger un

passage qui pose problème, de maîtriser assez le chant pour en dissocier une partie et la

travailler, de commencer au milieu du chant…Tous ces points techniques étaient rendus

encore plus ardus par le don de soi que représente le chant. Il faut montrer de l’assurance,

et du plaisir, pour que les élèves suivent : au début, il m’est arrivé de chanter avec les mains

dans les poches !

2.2 Réaction

2.2.1 Je fais partie d’une chorale d’adultes : j’ai beaucoup appris des chefs de chœur pour