Art gothique

studio et homme qui a faim * Homme de la région de la Loire, cote tourelle * Admirateur d'Érasme, maniant la parodie et la satire, Rabelais lutte en faveur de la tolérance, de la paix et du retour aux valeurs antiques, par-delà ces « ténèbres gothiques » qui caractérisent selon lui le Moyen Âge. Gargantua : * Manifeste de l’humanisme, de la Renaissance * Grandgousier : roi qui boit beaucoup (vins) en grand appétit de connaître, homme médiéval * Gargantua : né par l’oreille, il a rit

L'architecture au temps de la renaissance. Le groupe nominal «architecture renaissance» désigne un mouvement architectural qui débuta en Italie. Ce nouveau mouvement fut une réaction à la surcharge du style gothique. Les guerres d'Italie vont permettre de diffuser ces nouveautés. En effet, François Ier va être éblouis par le faste italien et inviter les architectes à sa cour. Ceux-ci vont construire de nombreux châteaux qui témoigneront de leur passage. Mais les architectes français vont vite

dernier vestige du moyen âge, cette ruine gothique qui a la vie si dure, ce type à la fois si banal et si excentrique. Daumier a vécu intimement avec lui, il l'a épié le jour et la nuit, il a appris les mystères de son alcôve, il s'est lié avec sa femme et ses enfants, il sait la forme de son nez et la construction de sa tête, il sait quel esprit fait vivre la maison du haut en bas. … Pour conclure, Daumier a poussé son art très loin, il en a fait un art sérieux ; c'est un grand caricaturiste

BOZAR, Palais des Beaux Arts de Bruxelles Exposition du 20/10/2010 au 23/01/2011 [pic] [pic] Lucas Cranach, "The Nymph of the Spring", après 1537, Washington, National Gallery of Art © National Gallery, Washington Lucas Cranach est considéré comme l’un des plus grands peintres européens du seizième siècle. L'exposition au Palais des Beaux Arts de Bruxelles replace l’oeuvre de Lucas Cranach dans le contexte social, culturel et artistique de son époque. Lucas Cranach est très impliqué dans

simplicité, l’équilibre, le respect des règles imitées de l’Antiquité. La tragédie (Corneille, Racine) se fixe des règles qui viennent d’Aristote ; Molière critique les artifices des Précieux au nom du naturel ; La Fontaine (Fables, 1668-1693), Boileau (Art poétique, 1674), La Bruyère (Les Caractères, 1688) s’inspirent d’auteurs grecs et latins. Des polémiques opposent Molière aux dévots (Tartuffe, 1664-1667), Pascal aux Jésuites (Les Provinciales, 1656), ou divisent les écrivains (« Querelle » des Anciens

à très belle charpente. Bien que Notre-Dame de la Basse-Oeuvre soit l'un des plus vastes édifices du royaume à l'époque carolingienne l'évêque-comte décide en 1225 de le remplacer travée par travée par une plus grande cathédrale encore, de style gothique, afin de surpasser en hauteur (48 m) les cathédrales des villes voisines. En dépit des ambitions du clergé, la cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul reste inachevée (choeur du XIIIe siècle; transept du XVIe siècle). C'est ainsi qu'est sauvée une

aborder le sujet de I'Art Royal, il faut remonter dans le temps parce qu'aujourd'hui on n?en entend plus guère parler. Il semble que cette appellation date du Moyen-Age pour désigner en priorité l'activité des alchimistes, aussi parfois dénommée le grand art, avant de dériver vers certaines pratiques magiques, puis occultistes, avant de réapparaître dans la psychologie moderne, notamment dans les travaux de C.G. Jung. Les Francs-maçons eux, incorporent l'Art Royal dans 1'étude des sujets maçonniques et

langue française par des emprunts, la fabrication de néologismes, le rappel de mots disparus. Les membres de la Pléiade entrent dans une logique de rupture avec leurs prédécesseurs, ils rompent avec la poésie médiévale et cherchent à exercer leur art en français. Ils constatent cependant que la langue française est pauvre et non adaptée à l’expression poétique et décident donc d’enrichir la langue par la création de néologismes issus du latin, du grec et des langues régionales. Ils défendent en

réalisme. Ils sont pour le mystère, l’incertitude, l’imagination, la spiritualité, la subjectivité et la métaphysique. Ils cherchent à trouver un nouveau langage pictural. Le symbolisme prend racine dans le romantisme, mais seulement dans la partie art-pour-art. La plasticité est dure à identifier car c’est différent pour chaque artistes. Ils sont unis par un emploi de symboles. Ils reposent sur l’idée de communication partagée. Les symboles sont personnels. Thème 1 : Religion revisité. Ce ne sont pas

1453 où a lieu la chute de constantinople. Les turcs prennent la ville et développent l’empire ottoman. Le second est l’assassinat du roi Henri IV en 1610. La Renaissance naquit à Florence grâce aux artistes qui pouvaient y exprimer librement leur art. Elle s’étend de la fin du XIVème siècle jusqu’au début du XVIIème siècle. C’est une période de transformation et de renouvellement socioculturel de l’Europe Occidentale. Durant cette Renaissance, il y eut des mutations religieuses, éthiques, scientifiques