Art

Qu'est-ce que "l'Art" ? QU’EST-CE QUE L’ART I - INTRODUCTION On peut partir de la définition de Malraux : « L’œuvre art répond à cette définition aussi facile à énoncer que difficile à comprendre : avoir survécu ». Une idée fausse serait d’y voir un processus continu : l’ humanité produirait de l’art, et chaque époque, qui aurait forcément  meilleur goût que les précédentes, éliminerait ensuite ce qui n’était qu’effet de mode. En réalité, chaque époque, pour des raisons complexes, élimine ce que

intellectuel. Et comment être heureux sans connaitre les joies et les beautés de ce monde sans les différents arts. Comment le pensait Kant vivre sans art, c’est subir l’éternel conflit entre notre raison, notre morale et nos sens Puisque l’art utilise ces trois facultés sans que l’une, d’entre elles, prennent le pas sur les deux autres. Dans une vie sans art le monde qui nous entoure est soit bien, bon ou bien vrai. Avec cette harmonie, nous nous affirmons et nous apprenons à nous connaitre, on se développe

embellir, est pouvoir de métamorphose, de devenir, de création et de destruction. L’artiste, seul homme (voire surhomme) véritable est celui qui parvient à ordonner le chaos des pulsions qui l’habitent. L’esthétique est une « physiologie appliquée ». 6) Art et technique : La question du devenir de l’art à une époque où la technique acquiert une place prépondérante est essentielle. Benjamin montre ainsi qu’avec la reproductibilité des oeuvres d’art (la photographie par exemple), celles-ci tendent à perdre

car c’est ainsi que l’on acquiert la maîtrise des règles de l’art. Il y a dans l’art, -comme dans la philosophie-, un perpétuel recommencement, qui fait que l’artiste se doit de reprendre entièrement toutes les méthodes, pour arriver au sommet de son art et en gagner la maîtrise. Faire des gammes, des esquisses, des études, tailler le bois et la pierre en essayant d’imiter Bach, Picasso ou Rodin, recommencer des aquarelles, chercher à imiter Rembrandt etc. c'est apprendre. Sur ce qu’il a de plus essentiel

car c’est ainsi que l’on acquiert la maîtrise des règles de l’art. Il y a dans l’art, -comme dans la philosophie-, un perpétuel recommencement, qui fait que l’artiste se doit de reprendre entièrement toutes les méthodes, pour arriver au sommet de son art et en gagner la maîtrise. Faire des gammes, des esquisses, des études, tailler le bois et la pierre en essayant d’imiter Bach, Picasso ou Rodin, recommencer des aquarelles, chercher à imiter Rembrandt etc. c'est apprendre. Sur ce qu’il a de plus essentiel

souligne Hegel, le TALENT: la maîtrise du savoir-faire. En art, il y a des savoir-faire nécessaires: le sculpteur maladroit, le poète maîtrisant mal la langue, etc. ne pourront être de grands artistes. Les savoir-faire s'enseignent, mais l'habilité exceptionnelle dans leur maîtrise reste innée, c'est le talent. Ensuite, c'est l'imagination créatrice. " Le vrai génie se rend de bonne heure maître de la technique extérieure de son art et apprend à forcer les matériaux les plus pauvres et en apparence

Maupin «  Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien, tout ce qui est utile est laid. ». Ce principe va être accentué par le concept de l'art pour l'art. L’art pour l’art[modifier] Pour les parnassiens, l’art est utile parce qu’il est art ; rien n’importe si ce n’est l’art. C’est pourquoi les poètes parnassiens se sont toujours trouvés du côté de l’absolue gratuité de l’œuvre. C’est donc ainsi qu’ils refusent de s’engager dans des causes sociales ou dans des causes politiques qu’ils

L'art est-il un langage ?  Est-ce que toute œuvre d’art signifie quelque chose ? Peut-on communiquer et dialoguer au travers des œuvres? L’art a-t-il pour principale fonction de transmettre des idées ? L’art sert de présentation à une idée : toute œuvre semble avoir un message  qu’elle souhaite partager. Un artiste peut, par le biais de l’art, exprimer une émotion, dénoncer des faits… Caspar David Friedrich, par exemple nous rappelle que l’homme n’est rien face à la nature, son approche d’une

ARTS PLASTIQUES ANALYSER UNE ŒUVRE GUERNICA, Pablo Picasso Introduction : présentation du tableau * L’artiste : Pablo Ruiz Picasso, est né à Málaga, en Espagne, le 25 octobre 1881 et est mort le 8 avril 1973 à Mougins, en France. Pablo Picasso, est à la fois un peintre, un dessinateur et un sculpteur espagnol qui a passé l'essentiel de sa vie en France. C’est un artiste qui a utilisé tous les supports pour son travail. De plus, il est considéré comme le fondateur du cubisme avec

Avalard Alice, Davila Mariana, Loko Ann Jennifer, Martin Jeanne, Rieth Juliette Le graffiti est-il toujours un art rebelle à la marge de la société ? UE Méthodologie – Mlle Stéphanie Tran Université Paris-Ouest Nanterre La Défense Année 2014-2015 Sommaire I. Théorie ................................................................................................ 4 II. Pré-enquête et méthode ...................................................................... 7 Tableau récapitulatif des