Comédie-Française

Veuf en 1723, il lui reste une fille, Colombe-Prospère, qui entrera en religion en 1745. Élu à l’Académie Française en 1742, Marivaux achève auprès de Mademoiselle de Saint-Jean, qu’il n’épousera pas, une existence dont on ne connaît presque rien. Seule l’œuvre témoigne d’une personnalité littéraire qui compte parmi les plus remarquables de son siècle. Son premier ouvrage publié est une comédie en vers, Le Père prudent et équitable (1712), dont on ne sait si elle fut jamais représentée. En 1713, de

Rostand, Cyrano de Bergerac, Comédie dramatique, écrite en vers, fut récemment mise en scène par Dominique Pitoiset. À l'origine, cette pièce du 19ème siècle, pourrait sembler quelque peu vieillie et ses 2h30 de représentation habituelles longues, néanmoins grâce à la mise en scène de Dominique Pitoiset, celle-ci est devenu tout plus actuel. En effet, c'est avec une certaine malice que cette œuvre, fût recycler. Désormais interpréter par le sociétaire de la comédie française Philippe Torreton, ce chef-d’œuvre

| |c] | | [pic] Les Fourberies de Scapin à la Comédie Française : analyse de mise en scène     Il existe, parmi les cassettes vidéo produites par la Comédie Française (et donc autorisées dans les classes) une mise en scène de 1972 de Jacques Echantillon, qui propose une version " cirque " renforçant le caractère de farce de l’oeuvre. Le décor est constitué

l’une des œuvres les plus connues du répertoire lyrique. Pour cet exposé, j’ai fait un travail comparatif sur l’œuvre de Molière et celle de Mozart et da Ponte. En effet si certaines scènes semblent directement inspirer du fondateur de la Comédie Française dans d’autres scènes, da Ponte laisse libre cours à son imagination. On remarque d’ailleurs que les noms des personnages ne sont pas du tout identiques et même certains personnages qui sont assez importants ont été enlevés ou rajoutés (comme

un fauteuil comme son titre l’indique : Théâtre dans un fauteuil (1834). Rarement a-t-on incarné avec autant de complexité, de réalisme et de perfection des personnages de théâtre. La mise en scène de Franco Zeffirelli en 1976-1977 à la Comédie Française et pour la première fois retransmis à l’Antenne 2, est l’une des premières mises en scène à jouer Lorenzaccio en entier. On y voit une mise en scène somptueuse et des décors éclatants, reflétant l’Italie de la Renaissance. Après avoir vu cette

juges sans importance et il y a la présence de stichomythie, Argan se répète sans cesse avec les : "non -moi-qui..". Il y a un comique de geste lorsque Toinette jette les chaises contre argan (vu dans l'interprétation, la mise en scène de la comédie française 1974). Pour conclure, on peut voir que Molière remet en cause l'autorité paternelle d'Argan en utilisant la stichomythie, la satire, les différents types de comique et le renversement de situation avec la confrontation entre Argan et sa servante

l'occasion les pièces des autres, ce n'est qu'en 1660, après le triomphe des Précieuses ridicules, que Molière donne toute sa mesure en tant qu'auteur de théâtre. Le Roi installe alors Molière et toute sa troupe au Palais-Royal, futur siège de la Comédie française. À partir de cette date, Molière enchaîne les succès comme auteur de pièces comiques, succès qui s'accompagne parfois de scandale, comme la cabale qui est montée par le parti bigot contre sa pièce "Tartuffe". Toutefois, en dépit de toutes

la représentation se voulait très classique dans le sens où les décors et les costumes respectaient leur époque, et ainsi, il n'y avait aucune difficulté à se situer dans le temps et l'espace. Aujourd'hui encore, des troupes telles que la comédie française reprennent des pièces comme Don Juan et respectent les codes de l'époque. Mais l'originalité apparaît lors de représentations plus modernes utilisant des procédés très différents, et de ce fait, on ne sait pas si l'on doit se considérer comme

par lettres b) A. III, sc. 4 Séance 12: Activités orales : exposé ou débat de bilan d'étude Compétences travaillées en cours de séquence: - Identifier genre et sous-genre (comédie/comédie-proverbe) ; - Repérer les fonctions du discours (discours argumentatif dans le texte théâtral) ; - Déterminer les effets recherchés (amuser, émouvoir ...) - Transformer les détails en indices et utiliser les indices pour construire le sens

majeure partie la création théâtrale reste masculine dans sa conception. Au début du XXème siècle, des militantes féministes comme Nelly Roussel ou Vera Starkoff écrivent et font jouer ce que l’on peut considérer comme les premières pièces féministes françaises. Nelly Roussel, anarchiste et féministe, liée au mouvement néo-malthusien, termine ses conférences par la lecture d’une pièce de sa compostion Par la Révolte , qu’elle fait jouer quand l’occasion se prèsente. On y voit Eve enchaînée à la fois par