Comment Divertir Le Spectateur Au Théâtre

Le théâtre comique ne sert-il qu'à faire rire ? • Il n'y a pas que la comédie qui fasse rire (même si évidemment c'est le genre privilégié). • Le comique fait rire mais aurait une/des autres fonctions. Il faut donc se demander ce qu'apporte le rire dans une pièce de théâtre. Dans une première partie, il serait bon de rappeler les divers éléments comiques dans les comédies et, dans une deuxième partie, on pourrait montrer que le comique ne vise pas que le rire. Enfin, dans une troisième

les autres pièces de théâtres que vous connaissez, vous direz comment, selon vous, un acteur peut bien servir le théâtre ? L’acteur au théâtre occupe une position essentielle, par sa présence il permet au théâtre de vivre et par sa prestation il lui permet de subsister. Nous allons voir par quels moyens l’acteur peut bien servir le théâtre. Pour se faire, il convient tout d’abord d’analyser les termes de cette problématique, nous verrons ainsi ce que l’on appelle le théâtre et ses particularités

L’Echange Paul Claudel Texte étudié (I) Lechy Elbernon. – Moi je connais le monde. J’ai été partout. Je suis actrice, vous savez. Je joue sur le théâtre. Le théâtre. Vous ne savez pas ce que c’est ? Marthe. – Non. Lechy Elbernon. – Il y a la scène et la salle. Tout étant clos, les gens viennent là le soir, et ils sont assis par rangées les uns derrière les autres, regardant. Marthe. – Quoi ? Qu’est-ce qu’ils regardent, puisque tout est fermé ? Lechy Elbernon. – Ils regardent le rideau

Comment Le Théâtre Permet-Il De Représenter Les Relations De Pouvoir ? Le théâtre a de tout temps été représentatif de la société, au niveau des moeurs, de la culture, de la religion, ou de la politique par exemple. Son but étant de divertir le public tout en faisant passer un message: une remise en question de la religion, ou des idées en faveur d'un système politique. Le pouvoir étant au centre de nombreux débats, et le théâtre étant un genre littéraire très libre, nous allons nous intéresser

y raconte sa vie et la commente. Dans cet extrait de Fin de partie où Hamm, paralysé, dépend de Clov son valet. Le dialogue entre les deux personnages est pauvre, leur relation démontre que les échanges humains entre l’esclave et son maître son difficile. Le maître fait face a un valet dominer qui résiste. 2 – Les textes ont une dimension comique, du en parti grâce aux valets comme dans le texte A de Molière ou Sganarelle est l’héritier du valet bouffon du théâtre espagnol. Le comique de

cinq documents de nature différente : quatre textes et une affiche de film. Le document 1 est un extrait des sketchs de l'œuvre Sens dessus dessous réalisée par Raymond DEVOS en 1976. Le deuxième texte est aussi un extrait de la célèbre pièce de théâtre Le Bourgeois Gentilhomme écrite par Molière en 1670. Le document 3 est un essai philosophique tiré du livre Propos rédigé par le philosophe Alain en 1910. Le quatrième document est l'affiche du film Le Corniaud qui est un film français et qui a été

fiction. Pendant presque 20 vingt ans, il va explorer le cinéma dans sa « voie théâtrale et spectaculaire », et par le truchement cinématographique, réalise des sketchs, numéros de magie et contes merveilleux dont il est souvent acteur. Directeur de théâtre, son implication et sa passion pour le cinéma étaient extraordinaires si bien qu'il était difficile de séparer sa carrière théâtrale de sa carrière cinématographique. Il va apporter des innovations à la fois dans la mise en scène pour laquelle il

l’attentat le plus horrible qui jamais ait été commis. Valère Que voulez-vous, monsieur ? Harpagon Comment, traître, tu ne rougis pas de ton crime ? Valère De quel crime voulez-vous donc parler ? Harpagon De quel crime je veux parler, infâme ? comme si tu ne savais pas ce que je veux dire ! C’est en vain que tu prétendrais de le déguiser : l’affaire est découverte, et l’on vient de m’apprendre tout. Comment abuser ainsi de ma bonté, et s’introduire exprès chez moi pour me trahir, pour me jouer un tour

tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes. Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Phèdre pour Racine). La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus illustre représentant du genre, avec des pièces comme Le Malade imaginaire

par les usages d’une classe d’hommes ou d’une époque. C’est la satire d’un comportement social. Approche du genre :  le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités