Composition musicale

Extrait : (the soldier’s tale) : music for scene 1 Nature/ Genre de l’œuvre : œuvre musicale : mélodrame REPERAGE CHRONOLOGIQUE Date de composition : 1917 Date de création : 28 septembre 1918 Expressionisme

son Thématique : Arts, Etats et pouvoir Différent Trains est œuvre musical pour quatuor à corde* et à Bande magnétique composé par un Américain, Steve REICH en 1988. En 1989, cette œuvre a remporté le Grammy Award de la meilleure composition de musique classique contemporaine. Cette œuvre est mixte et répétitive, fondée sur l’ostinato généralisé. Elle dure environ 27 minutes. * un ensemble musical composé de quatre instruments à cordes — généralement deux violons, un alto et un

Date : 1961 Artiste + moments importants de sa vie : Leonard Bernstein est un compositeur, chef d'orchestre, pianiste et pédagogue américain, né à Lawrence (Massachusetts) le 25 août 1918 et mort à New York le 14 octobre 1990. Il étudie la composition musicale à Harvard (1935-1939), et auprès de grands chefs d'orchestre tels que Dimitri Mitropoulos et Serge Koussevitzky. En 1943, il dirige l’Orchestre philharmonique de New York puis le New York City Center Orchestra, de 1945 à 1948. Fort du succès

; Mort à New York (Etats-Unis) le 14/10/1990.Leonard Bernstein étudie la composition musicale à Harvard (1935-1939), et auprès de grands chefs d'orchestre tels que Dimitri Mitropoulos et Serge Koussevitzky. En 1943, il dirige l’Orchestre philharmonique de New York (dont il sera nommé directeur musical de 1958 à 1969), puis le New York City Center Orchestra, de 1945 à 1948. Fort du succès international de sa comédie musical West Side Story, adaptée au cinéma en 1961, il se produit comme chef d'orchestre

et donnent naissance à une pléiade de catégories musicales presque impossibles à quantifier. Ainsi, chaque style a son public, et au moins une fois par an, les fans de la musique électronique se rassemblent lors de grands festivals consacrés au genre, comme les mondialement connus I love Techno, en Belgique, Innercity en Hollande ou encore le Movement – Detroit Electronic Music Festival aux USA. Aujourd’hui, même les artistes des styles musicaux les plus traditionnels comme la Pop font appel aux

des notes , les intervalles et le chemin suivi par la phrase musicale : les neumes . Au IX siècle , le principe essentiel de la portée (la ligne ) et de la clé (la note) est découvert . quelques compositeurs : Guillaume de Machaut (1300-1377) , Guillaume Dufay (1400-1474).A coté de ces genres musicaux religieuxe diffse u genre de musique profane appelée : chanson de geste . la Renaissance : Les grands genres musicaux · La musique religieuse , avec la messe , vocale

comme l'un des pionniers de la musique minimaliste, un courant de la musique contemporaine. Il commença à prendre des cours de batterie à 14 ans, L’OEUVRE : City Life est une oeuvre de musique contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons préenregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des oeuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste. City Life est écrit pour deux flûtes, deux hautbois

jusqu'à sa mort, l'un des personnages les plus en vue de la musique américaine. Diplômé d'Harvard, il étudie le piano et la direction d'orchestre (avec Fritz Reiner, chef d’orchestre hongrois) et l'orchestration à Philadelphie. Il fait des arrangements musicaux sous le pseudonyme de Lenny Amber. Chef assistant d'Arthur Rodzinski(chef d’orchestre polonais) à l'Orchestre Philharmonique de New-York, il est amené à remplacer Bruno Walter(chef d’orchestre,compositeur et pianiste allemand) et c'est le début d'une

contemporaine de Steve Reich composée pour ensemble musical et sons pré-enregistrés en 1995. Élaborée autour des bruits de la ville de New York aux États-Unis, elle est une des œuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste. City Life (qui se traduit par Vie urbaine) est une commande de l'Ensemble Modern, du London Sinfonietta et de l'Ensemble intercontemporain[1]. L'œuvre repose sur l'idée, présente dans les compositions de Reich depuis 1965, d'utiliser les bruits de la ville

Philadelphie où il étudie le piano avec Isabella Vengerova, la direction d’orchestre avec Fritz Reiner et l’orchestration avec Randall Thomson. Il envisage une carrière de pianiste concertiste, mais s’intéresse aussi à la direction d’orchestre et à la composition. Il écrit la musique de scène pour une production des Oiseaux d’Aristophane et dirige du piano une représentation de The Cradle Will Rocks de Marc Blitzstein. En 1940, il participe à l’académie d’été de l’Orchestre Symphonique de Boston à Tanglewood