Hubert van Eyck

supplémentaires. Ces précisions se veulent une synthèse des points importants permettant une réelle compréhension du sens du tableau. Leur formulation peut être proposée par l'enseignant ou être élaborée collectivement. Par exemple, pour l'œuvre de Van Eyck sont indiqués : - une phrase simple et courte définissant le sujet ; - des informations sur la valeur symbolique d'éléments qui signifient bien plus que leur apparence visible ! Ce décodage permettant une lecture approfondie et réelle du tableau

l'art car cela fait bien longtemps que la théorie du mariage célébré en secret a été abandonnée -Date et lieu : Ce tableau a été peint en 1434 chez les Arnolfini -Lieu de conservation : Cette œuvre est conservée au National Gallery -Auteur : Jan van Eyck -Mécène (commanditaire) : Giovanni Arnolfini est le commanditaire de ce double portrait II/ Lire l’œuvre -Personnages ; qui ; action ;vêtements ; attitude ; mouvement ; … : Le tableau représente Giovanni Arnolfini, un riche marchand italien

Renaissance est un retour au savoir et à la connaissance de l'Antiquité. Pour tenter de répondre à ce qu'est un portrait à la renaissance, nous allons comparer deux peinture; la première peinte par Léonard De Vinci: La Joconde et la seconde peinte par Jan Van Eyck; La vierge au chancelier Rolin. I - Aspect plastique La Joconde est le portrait d'une jeune femme, sur fond d'un paysage montagneux et des horizons lointains et brumeux. La femme porte une robe et, sur la tête un voile noir transparent.

Une diversité locale nait alors, les traditions nationales se nouent avec le style Gothique dit alors International. Des écoles se crées dans les villes de Tournai, Gand, Bruges ou Anvers. Des artistes tels que le Maître de Flémalle ou les Frères Van Eyck se sont alors imposés comme figures phares du XVème, inventant de nouvelles techniques, apportant à la peinture de nouvelles dimensions qui n'avaient pas encore été exploré... Quelles sont donc les innovations que les flamands ont pu nous apporter 

productions sont des œuvres d'art. III. L'art comme expression de soi A. Une expression symbolique L'art peut être considéré comme une forme de langage, exploitant toute sorte de signes ou de symboles. On a toujours exploité cette dimension (Jan Van Eyck, Les époux Arnolfini), avec par exemple, les chandelles allumées en plein jour est le divin, les couleurs de la femme représentent la fidélité, renforcé par le chien entre les deux. Ce n'est pas une idée qui est moderne. On exploite encore aujourd'hui

toile est l'une des plus étudiées de l'histoire de la peinture occidentale car elle est très complexe. Les personnages sont alignés et la plupart regarde dans notre direction . Cette œuvre peut être mise en relation avec Les Époux Arnolfini de Jan van Eyck pour le procéder du miroir et avec Les Ménines de Picasso. http://fr.wikipedia.org/wiki/Diego_V%C3%A9lasquez les ménines

apparaît discrètement dans certaines peintures à la façon d’une signature. Perdu parmi d’autres personnages ou caché dans une scène, le peintre perd discrètement son anonymat et devient reconnaissable. C’est le cas dans le tableau du peintre flamand Van Eyck : « Les époux Arnolfini » ou le peintre apparaît en bleu dans le miroir pendu au fond de la pièce, ainsi que dans le tableau deBoticelli : « L’adoration des mages », où le peintre s’est représenté à l’extrême droite du tableau, le regard dirigé vers

 Maarten van Heemskerck (1498 à Heemskerk – 1er octobre 1574 à Haarlem) est l'un des portraitistes et peintres d'histoire majeurs des Pays-Bas. Il est célèbre pour sa série des Sept merveilles du monde. Hollandais Oeuvres : Saint-Luc peignant la Vierge (1545), huile sur bois, 205 × 143 cm, Musée des Beaux-Arts, Rennes Vue imaginaire du Colisée en ruine (1552), huile sur bois, 75 × 121 cm, Palais des Beaux-Arts, Lille 16eme siècle : -Apogée de la Renaissance artistique dans l'ensemble

TRANSITION Une géométrie entre maison et jardin Linh Quang-Vinh Faculté d’Architecture La Cambre-Horta / M2 Villa Buggenhout, OFFICE Kersten Geers David Van Severen 2 L’espace intercalaire, entre branche et porte. 1 voir Michel Foucault, in Les Hétérotopies, Fécamp, Nouvelles Éditions Lignes, 2009, p. 29. 2 voir Aldo Van Eyck, in Aldo Van Eyck Writings. The Child, the City and the Artist, vol.1, Amsterdam, SUN, 2008, p. 50. La maison individuelle s’impose comme la typologie par excellence d’habitation

fille d'un peintre. En se tournant vers la peinture, il pensait pouvoir conquérir son amour. Quand Metsys s'installa à Anvers à l'âge de 25 ans, son propre style contribua de manière significative au renouveau de l'art flamand dans la lignée de van Eyck ou van der Weyden. Matsys quitta Louvain en 1491 et devint un maître au sein de la guilde des peintres d'Anvers. Ses peintures reposent parfois sur la caricature et les oppositions. Il accentue la mélancolie des saints, la tendresse de la Vierge vis-à-vis